Реферат - Инструментальная музыка 17 века - файл n1.doc

Реферат - Инструментальная музыка 17 века
скачать (227 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.doc227kb.10.06.2012 06:42скачать

n1.doc

1   2   3   4
Заключительная часть.
Влияние инструментальной музыки барокко на более позднюю музыку.
Переход в эру классицизма (1740—1780)

Переходная фаза между поздним барокко и ранним классицизмом, наполненная противоречивыми идеями и попытками объединить разные взгляды на мир, имеет несколько названий. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». В эти несколько десятилетий композиторы, продолжающие работать в стиле барокко, всё ещё оставались успешными, но уже принадлежали скорее не к настоящему, а к прошлому. Музыка оказалась на распутье: мастера старого стиля владели великолепной техникой, а публика уже хотела нового. Воспользовавшись этим желанием, достиг известности Карл Филипп Эммануил Бах: он отлично владел старым стилем, но много работал над тем, чтобы обновить его. Его клавирные сонаты замечательны свободой в строении, смелой работой над структурой произведения.

В этот переходный момент увеличилось различие между духовной и светской музыкой. Духовные сочинения оставались преимущественно в рамках барокко, в то время как мирская музыка тяготела к новому стилю.

Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль присутствовал в духовно музыке до конца восемнадцатого века, так же как в свое время stile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века. Мессы и оратории Гайдна и Моцарта, классические по своей оркестровке и орнаментации, содержали в себе множество барочных приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах. Упадок барокко сопровождался длительным периодом совместного существования старой и новой техник. Во многих городах Германии барочная практика исполнения сохранилась до 1790-х годов, например, в Лейпциге, где в конце своей жизни работал И.С.Бах

в Англии устойчивая популярность Генделя обеспечила успех менее известным композиторам, сочинявшим в уже уходящем барочном стиле: Чарльзу Ависону (англ. Charles Avison), Уильяму Бойсу (англ. William Boyce) и Томасу Августину Арну (англ. Thomas Augustine Arne ). В континентальной Европе этот стиль уже стал считаться старомодным; владение им требовалось лишь для сочинения духовной музыки и окончания появлявшихся тогда во множестве консерваторий.

Влияние техник и приёмов барокко после 1760 года

Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования, влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского и композиторского стиля. К примеру, несмотря на то, что практика генерал-баса вышла из употребления, она осталась частью музыкальной нотации. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»).

XX век дал периоду барокко имя. Началось системное изучение музыки той эпохи. Барочные формы и стили повлияли на таких непохожих композиторов, как Арнольд Шёнберг, Макс Регер, Игорь Стравинский и Бела Барток. Начало двадцатого века ознаменовалось возрождением интереса к композиторам зрелого барокко, таким как Генри Пёрселл и Антонио Вивальди.

Некоторое количество работ современных композиторов было опубликовано в качестве «утерянных, но вновь найденных» работ мастеров барокко. К примеру, концерт для виолы, сочинённый Анри Казадезюсом (фр. Henri-Gustav Casadesus), но приписываемый им Генделю. Или несколько произведений Фрица Крейслера (нем. Fritz Kreisler), приписанных им малоизвестным барочным композиторам Гаетано Пуньяни (итал. Gaetano Pugnani) и падре Мартини (итал. padre Martini). И в начале XXI века существуют композиторы, пишущие исключительно в барочном стиле, например, Джорджио Пакьони (итал. Giorgio Pacchioni ).

В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Это произведения таких композиторов, как Джачинто Шельси, Пауль Хиндемит, Пол Крестон и Богуслав Мартину. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений — «Искусство фуги» И. С. Баха). Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. К примеру, композитор Питер Шикеле пародирует классический и барочный стили под псевдонимом П. Д. К. Бах.

В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Сочинения Квантца и Леопольда Моцарта сформировали базис для изучения аспектов исполнения барочной музыки. Аутентичное исполнение подразумевало использование струн, сделанных из жил, а не из металла, реконструкцию клавесинов, использование старой манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия святого Мартина в Филдсе, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие.

На рубеже XX и XXI веков интерес к музыке барокко и, в первую очередь, к опере эпохи барокко возрос. Такие видные оперные исполнители, как Чечилия Бартоли, включили в свой репертуар барочные произведения. Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте.



Джаз

Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. К примеру, множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части: первая часть пропевается/проигрывается так, как указанно композитором, а затем повторяется, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями. Однако, в отличие от джаза, изменения ритма и основной мелодии не происходит. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

В рамках стиля кул-джаз в 50-е годы XX века появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдаленных музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И.С.Баха. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом .

Вывод.
Эпоха барокко оставила после себя колосальное количество шедевров мировой культуры и не малую их часть составляют творения инструменальной музыки. Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом “под музыку Вивальди”, в школьных нормах музыкального языка. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации... Проследив и проанализировав её историю убеждаешся , что практически вся современная музыка так или иначе связана с музыкой эпохи барокко, отдельно с инструментальной музыкой. И по сей день создаются ансамбли старинной музыки, а это говорит о многом…

Список источников:
Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

Способин И. «Музыкальная форма.» М., 1984

Шерман Н. С. «Формирование равномерно-темперированного строя». М., 1964.
Ливанова Т. Н., «История западноевропейской музыки до 1789 года (XVII век)», учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983 г.
Розеншильд. «История зарубежной музыки до середины XVIIIв.» М.,”Музыка” 1979 г.
Колесов. «Лекции по истории мировой художественной культуры.» Киев-2000г.
ru.wikipedia.org
muzlit.ru
krugosvet.ru


Защитный лист.

Эпоха барокко( XVII в.) — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Особую роль, в эту эпоху, занимает музыкальное искусство, начинающееся как бы с решительного перелома, с бескомпромиссной борьбы против старого «строгого стиля». Окончательно определяется господство светской музыки (хотя в Германии и некоторых др. странах большое значение сохраняет и церковная ).

Более сложной по сравнению с музыкой ренессанса становится музыка барокко, а музыка классицизма становиться более структурированной с меньшей орнаментацией, и раскрывавшей множество эмоций, в то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное чувство.

Благадоря выдающимся музыкантам появляются новые жанры музыки, такие как, симфония и концерт, эволюционирует соната, достигает небывалой популярности фуга.наиболее значителен тип концерта – grosso, этот жанр построен на сильных контрастах; инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, и на меньшую солирующую группу. Музыка построена на резких переходах от громко звучащих частей к тихим, быстрые пассажи противопоставлены медленным.

Безусловно колыбелью и центром барочной инструментальной музыки Является Италия подарившая миру наибольшее количество гениалиных вертуозов-композиторов(Джироламо Фрескобальди(1583-1643), Доменико Скарлатти (1685–1757), Антонио Вивальди (1678—1741), Арканджело Корелли.(1653 -1713). Музыка этих величайших композиторов и сейчас не перестаёт радовать слушателей.

Пытаются не отставать от Италии и другие западноевропейские страны: Германия, Франция,Англия.

В Германии наиболеезначимой фигурой был И.С. Бах, который ведущую роль в своём творчестве придавал органу. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Он шагнул далеко за рамки одного стиля, одной эпохи.

В сокровищницу мировой музыкальной культуры вошли произведения французких виртуозов-клавесенистов Жака Шамбоньера, Луи Купрена и Француа Купрена.

В области английской инструментальной музыки происходило складывание клавирной школы. Наиболее выдающимся композитором был Георг Фридрих Гендель. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концерта вообще (для органа, для оркестра...). Гендель допускал свободный состав концертного цикла, не придерживался принципа “быстро-медленно”. Его концерты (в том числе и для органа) - чисто светские произведения, с включением танцевальных частей.

В последствии инструментальная музыка барокко оказала существенное влияние на всю последующюю музыку и общие черты находят даже в джазе.

Даже сейчас создаются создаются ансамбли старинной музыки.
1   2   3   4


Заключительная часть
Учебный материал
© nashaucheba.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации