Реферат - Инструментальная музыка 17 века - файл n1.doc

Реферат - Инструментальная музыка 17 века
скачать (227 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.doc227kb.10.06.2012 06:42скачать

n1.doc

1   2   3   4

Основные инструменты эпохи барокко.

Основными музыкальными инструментами барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные, а так же деревянные духовые инструменты: виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, получила второе рождение; вплоть до конца 18 в. колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.
История инструментальной музыки в западной Европе.
Инструментальная музыка Италии.
Италия XVII столетия сыграла роль своего рода огромной эксперементальной студии, где происходили настойчивые поиски и постепенное образование новых прогрессивных жанров и форм инструментальной музыки. Эти новаторские искания привели к созданию великих сокровищ искусства.

Появились такие открытые, демократические формы музицирования, как церковные концерты, в которых исполнялась не только духовныая, но и светская музыка. Концерты эти устраивались для прихожан в помещении церквей и соборов по воскрестным дням после того как была отслужена месса. В профессиональную музыку широко проникли разнообразные приёмы варьирования народных мелодий.
История инструментальной музыки XVIIв. В Италии - это история создания инструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки, так как только теперь она окончаельно заменила камерно-изысканную шестиструнную виолу с её квартево-терцовым строем, оттеснила лютню. Квинтовый строй делает скрипку инструментом в особенности созвучным выразительным возможностям гармонии, всё шире проникавшей в инструментальную музыку.

Венеция создала в Италии первую скрипичную школу,где впервые сложился состав профессионального струнного трио( две скрипки и бас) иопределился жанр, ставший типичным для этого ансамбля: многочастная трио-соната.

В середине века образуется соната, как цикл нового типа.

Это породило:

1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности;

2) расширение рамок композиции, самоопределение частей;

3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах.

Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.

Развивается и жанр сюиты. Постепенно создается тип концерта – grosso, этот жанр построен на сильных контрастах; инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, и на меньшую солирующую группу. Музыка построена на резких переходах от громко звучащих частей к тихим, быстрые пассажи противопоставлены медленным.
Представители итальянской инструментальной музыки:


Основоположник итальянской органной школы XVIIв. Сочинял: канцоны, токкаты, ричеркаты, обработки хорала для органа, а также клавесинные пьесы-фуги, канцоны и партиты. Отходил от строгого письма прошлых столетий и закладывал фундамент нового свободного стиля. Темы-мелодии приобретали разнообразные жанровые черты, приближавшие их к повседневной, мирской жизни. Фрескобальди создавал темы эмоционально-яркие, индивидуализированные. Всё это было новым и свежим словом в инструментальной полифонии, в мелодике и ладогармоническом мышлении того времени




Величаиший скрипач XVIIв. Творческое наследие заключено в шести опусах: -Двенадцать трио-сонат (с сопровождением органа)-1685г.

- Двенадцать трио-сонат (с сопровождением клавесина)-1685г.

- Двенадцать трио-сонат(с сопровождением органа)-1689г.

- Двенадцать трио-сонат (с сопровождением клавесина)-1694г.

-одиннадцать сонат и вариации для скрипки (с сопровождением клавесина)-1700г.

-двенадцать concerto grosso-1712г.

Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределах частей; сопоставление solo и tutti(отыгрыши) для активизации музыкальной ткани; ясный и открытый образный мир.

Корелли придал сонате классическую завершенность формы. Стал основоположником жанра concerto grosso.



Итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джеван Баттисты Вивальди— скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж.Легренци. В 1703—25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене.

В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso З-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодичность щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркаски письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертнрго жанра для многих композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки.

Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил габои, валторны, фаготы и др. инструменты как самостоятельные , а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро).

Cочинения:

оперы (27)-
в том числе Роланд - мнимый безумный (Orlando fiato pozzo, 1714, театр "Сант-Анджело", Венеция), Нерон, ставший Цезарем (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), Коронация Дария (L'incoronazione di Daria, 1716, там же), Обман, торжествующий в любви (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), Фарначе (1727, там же, позднее также под названием Фарначе, правитель Понта), Кунегонда (1727, там же), Олимпиада (1734, там же), Гризельда (1735, театр "Сан-Самуэле", Венеция), Аристид (1735, там же), Оракул в Мессении (1738, театр "Сант-Анджело", Венеция), Ферасп (1739, там же);

оратории-
Моисей, бог фараона (Moyses Deus Pharaonis, 1714), Торжествующая Юдифь (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), Поклонение волхвов (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722);

светские кантаты (56)-
в том числе 37 для голоса с бассо континуо, 14 для голоса со струн, оркестром большая кантата Глориа и Гименей (1725);

серенады для 1-4 голосов-
в том числе Празднующая Сена (La Senna festeg-giante, 1729);

культовая музыка (около 55 произведений)-
в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и др.;

инструментальные. произведения-
76 сонат (с бассо континуо), в том числе 30 для скрипки, 19 для 2 скрипок, 10 для виолончели, 1 для скрипки и виолончели, 2 для лютни и скрипки, 2 для гобоя; 465 концертов, в том числе 49 кончерти гросси, 331 для одного инструмента с бассо континуо (228 для скрипки, 27 для виолончели, 6 для виоль д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины) 38 для 2 инструментов с бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин), 32 для 3 и более инструментов с бассо континуо.
Учебный материал
© nashaucheba.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации