Методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста - файл n1.doc

приобрести
Методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста
скачать (101.9 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.doc617kb.27.03.2009 20:57скачать

n1.doc

1   2   3   4   5   6

ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
Игра на детских инструментах — вид деятельности

Музыкальные игрушки и инструменты в жизни детей

В современных условиях, когда возрастают задачи эстетического воспитания детей, музыкальным игрушкам и детским инструментам отводится особая роль. Они вызывают у ребенка большой интерес. Ими широко пользуются и в семье, и в детских садах, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его твор­ческих способностей.

Существует много разнообразных возможностей использования таких музыкальных инструментов в дошкольных учреждениях. Это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре.

Педагог стремится прежде всего с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т.д.

Кроме того, некоторые игрушки-инструменты используются как наглядные дидактические пособия. Они помогают педагогу разви­вать музыкально-сенсорные способности дошкольников, знакомить их с отдельными элементами музыкальной грамоты.

В детском саду следует предусмотреть полный ассортимент детских музыкальных инструментов, из которых можно составить ансамбль или даже маленький оркестр.

Детские инструменты должны звучать чисто, иметь определен­ный тембр, быть доступными детям по своему размеру и весу, простыми по конструкции, достаточно прочными. Инструменты же, требующие настройки, ремонта, должны быть приведены в поря­док до начала занятий.

В производстве и продаже сейчас имеется целый ряд музы­кальных игрушек и инструментов. Чтобы знать, как ими пользо­ваться, надо быть знакомым с их конструкцией, способами звукоизвлечения и приемами игры на них.

Названия «музыкальные игрушки» и «детские музыкальные инструменты» весьма условны. Музыкальные игрушки чаще всего применяются в сюжетных и дидактических играх. В основном музыкальными игрушками пользуются дети самого младшего возраста. Но и позже некоторые игрушки могут участвовать в оркестре как равноправные инструменты.

Детские инструменты нередко являются как бы маленьким по­добием настоящих. Конечно, они сильно упрощены и далеко не полностью воспроизводят звучание настоящих инструментов, хотя иногда носят их названия, схожи по внешнему виду и по способу звукоизвлечения.

ИГРА ДЕТЕЙ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ НА ПРАЗДНИКАХ И РАЗВЛЕЧЕНИЯХ

В программу утренников входят различные виды му­зыкальной деятельности: дети поют, танцуют, играют в музыкальные игры, водят хороводы. Использование на праздниках и в развлечениях музыкальных игрушек и инструментов дает возможность сделать их более интересными, привлекательными, развивает самостоятельную музыкальную деятельность детей, же­лание выполнять хорошо знакомые движения с игрушками, иг­рать на различных инструментах в группе и дома.

Немаловажную роль на праздниках мы отводим детскому исполнению на инструментах — дети играют: в оркестре, неболь­шими ансамблями, индивидуально. После таких праздников, ребята долго; живут впечатлениями от него; вспоминают и повторяют понравившиеся им выступления самостоятельно в группе, организуют концерты и выступления оркестра или просто играют индивидуально на различных музыкальных инструментах.

Стараемся построить утренник в увлекательной форме, чтобы он доставлял детям радость, расширял их кругозор, обогащал новыми впечатлениями. Программу утренника составляем с уче­том использования различных музыкальных игрушек и инстру­ментов.

Новогодний утренник — самый любимый детский праздник. Сделать его еще интересней помогают нам музыкальные инстру­менты, на которых играют и дети и взрослые. К этому времени многие ребята уже хорошо владеют различными инструментами, умеют играть небольшим ансамблем и в оркестре. Игра на детских музыкальных инструментах усиливает впечатления от празд­ника, дает возможность показать гостям умения и навыки в этой области, тем самым закрепляет уверенность ребенка в своих си­лах, возможностях.

Музыкальные игрушки на новогоднем утреннике мы предла­гаем уже детям младшего возраста. Они могут танцевать у елки с погремушками. Движения показывает Снегурочка, пришедшая к детям на праздник, а зайчик (ребенок старшей группы) разре­шает каждому постучать по бубну. Детям раздают звоночки, приглашают подойти к домику Снегурочки и позвенеть ими (раз­будить ее).

На празднике у малышей может выступить небольшая часть оркестра старших детей - это доставляет всем детям большую радость.

В средней группе предлагаем ребятам музыкально-дидакти­ческую игру «Будь внимательным». Когда Петрушка играет на губной гармошке громко, дети хлопают громко, играет тихо — дети хлопают тихо. За правильное отгадывание загадок Дед Мороз дарит всем зайцам барабаны, они ритмично играют на них, а музыкальный руководитель аккомпанирует. Незаметно для детей вносят большой барабан, на котором начинает играть Дед Мороз. В нем оказываются подарки.

На утреннике старших детей исполнение на музыкальных инструментах может сопровождать различные виды детского твор­чества: пение, танец. Своей игрой дети придают утреннику весе­лое, шутливое настроение.

Мальчики-петрушки выполняли забавные движения с лож­ками, которые принес в большой хохломской ложке Клепа. Все движения в танце детям были хорошо знакомы и отработаны, но элемент нового (а это был Клепа, появившийся в зале с огром­ной ложкой) вызвал такой восторг, такое желание танцевать, что после утренника они еще долго повторяли отдельные элементы этого танца с одновременным пропеванием мелодии.

Не забудут ребята и игру Клепы на ложках, который старался повторять за ними различные движения, но у него ничего не по­лучалось, при этом все смеялись и дружно хлопали. Затем Клепа и Ириска играли на триоле, а лесные звери танцевали у елки. Когда в зал въехали сани со Снегурочкой, снежинки, сопровож­давшие ее, ритмично звенели колокольчиками. А все в это время пели песню «Саночки» А. Филиппенко. Сюрпризом прозвучала игра Снегурочки (девочки из подготовительной группы) на арфе. Она готовила этот номер по секрету от всех ребят на индивидуаль­ных занятиях с педагогом. Ансамбль из металлофонов (или ак­кордеонов) подыгрывал группе ребят, исполняющих одну из песен про елочку.

В фонарики, с которыми исполняли свой танец гномы, мы поместили колокольчики. Когда они сбились с пути и потеряли Белоснежку, то звенели фонариками-колокольчиками, чтобы она их услышала. Этот номер можно обыграть и по-другому. Снежи­нок послали во дворец Смежной королевы, и, чтобы не потеряться в метели, они звенели колокольчиками, которые им подарила Снегурочка.

Детям запомнилась интересная игра со Стариком Хоттабычем. В его руках чудом оказались две различные на вид дудочки. Когда он играл на одной из них — дети смеялись, стоило ему заиграть на другой — все присутствующие на празднике «пла­кали».

Дед Мороз решил подарить детям новогодние подарки. Из рас­писных саней вместе со Снегурочкой он достал и раздал всем ребятам музыкальные инструменты, а затем попросил что-нибудь исполнить для него. Сам же пустился в пляс под задорную на­родную мелодию «Из-под дуба».

В заключение праздника Дед Мороз подошел к Снежной Бабе, которая неподвижно стояла с самого начала утренника, и что-то шепнул ей на ухо. Затем обратился к детям с просьбой сыграть «Зимнюю песенку» М. Красева. К нему подошла с аккордеоном Оля, которая «по секрету» выучила мелодию. Девочка играла, Дед Мороз пел вместе со всеми детьми. И вдруг Снежная Баба зашевелилась и медленно пошла вокруг елки.

На послепраздничных тематических занятиях дети повторяли танцы и хороводы, играли на музыкальных инструментах.

Восьмое марта — это праздник самых близких для ребят людей: мам, бабушек, сестренок, сотрудников детского сада. Дети старших групп готовят к этому дню большой праздничный кон­церт, который проводится после полдника. В программу концерта обязательно включаем выступления детского оркестра; отдель­ных ансамблей. Мамы, не раз слышавшие игру своих детей, в этот день воспринимают ее по-особенному, как музыкальный подарок.

Проведение праздника мы планируем с участием мам и бабу­шек. Так, в средней группе мамы вместе с детьми играли в ор­кестре на погремушках, треугольниках, трещотках, колокольчиках (кому какой инструмент достался), а затем приняли участие в музыкально-дидактической игре «Волшебный волчок». Сережина мама верно определила песенку про елочку, которую сыграл на металлофоне музыкальный руководитель, бабушка Гены мелодию песни «Петушок», исполненную на триоле, Костина мама правильно отгадала звучание одного из трех колокольчиков.

В старшей группе интересно прошла музыкально-дидакти­ческая игра с мамами «Определи инструмент». Дети по очереди играли мелодию на каком-либо инструменте, спиной к ним сади­лись мамы, которые должны были определить инструмент и повто­рить мелодию. С первым заданием они справлялись легко, а вот повторить мелодию не смог никто. Ребята решили загадывать мамам несложные мелодии на одном звуке. Правильно передали ритмический рисунок на триоле, аккордеоне, «Симоне» мамы Саши, Алеши, Олега.

Понравился Мамам и следующий номер — музыкально-дидак­тическая игра «Чей ансамбль лучше?». Вначале на ложках играли дети, затем ту же мелодию должны были повторить мамы. Они очень старались, и дети поставили за исполнение оценку «хо­рошо».

Развлечения создают у детей радостное, приподнятое настроение, воспитывают в них гуманные чувства. Чтобы развле­чения были интересными, привлекательными, мы включаем в их программу игру на музыкальных инструментах.

Развлечения, посвященные дню рождения детей, не обходятся без музыки. По желанию именинников ребята играют индиви­дуально и выступают ансамблями. Часто на таких развлечениях дети инсценируют песни, разу­ченные на музыкальных занятиях, с большим желанием и инте­ресом играют в музыкально-дидактические игры. Игры помогают нам не только сделать этот день неповторимым, веселым, но и закрепить знания и навыки ребят, приобретенные на музыкальных занятиях и в процессе индивидуальной работы. Особенно любят дети музыкально-дидактическую игру «Веселый маятник», в со­держание которой включены все виды детской музыкальной само­деятельности; музыкальные загадки на определение детских ин­струментов, знакомых произведений. Мы заметили, что дети ста­новятся активнее, если за правильные ответы получают фишки, которые в конце игры или праздника подсчитываются.

Игра детей на детских музыкальных инструментах на утрен­никах и развлечениях делает эти праздники неповторимыми, интересными и привлекательными, доставляет огромную радость как ребятам, так и гостям.

Виды инструментов

В зависимости от способа звукоизвлечения и характера звучания детские музыкальные игруш­ки и музыкальные инструменты можно сгруппиро-вать в определенные виды.

Беззвучные. Эти игрушки лишь изображают музыкальные ин­струменты, например пианино с немой клавиатурой, балалайки с неиграющими струнами, баянчики с мехами и т.д. Несмотря на отсутствие звучания, их внешний вид привлекателен и способствует созданию игровой ситуации. Дети часто воображают себя «музыкальными руководителями» и проводят «музыкальные заня­тия», подражая взрослому, представляют себя пианистами, баяни­стами, балалаечниками, исполняют знакомые песни, иногда варьируя их, или импровизируют свои собственные. Вся эта деятель­ность, несомненно, развивает, творческое воображение и музыкаль­но-слуховые представления ребенка.

Звучащие: 1. Игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольники.

2. Игрушки-инструменты, издающие звук только одной высоты, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмы,— свирели, дудки, рожки.

3. Игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкаль­ные шкатулки, музыкальные ящики; во время игры на них дейст­вия детей носят только механический характер.

4. Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом: металлофоны, пианино, рояли, кларнеты, флейты, сак­софоны, баяны, гармоники, губные гармоники, колокольчики, цитры, домры, балалайки и др. Эти инструменты значительно от­личаются от предыдущих. Играя на них, особенно на тех, которые имеют хроматический звукоряд, можно воспроизводить разнооб­разные мелодии. Поэтому их мы рассмотрим подробнее.

Игрушки-инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом

Существует определенная классификация всех музыкальных инструментов: они делятся на струнные, духовые и ударные. Подобной классификацией можно воспользоваться и применительно к детским музыкальным инструментам, несмотря на некоторую ее условность.

Струнные - цитры, домры, балалайки и другие инструменты типа народных. Звук на них возникает, когда ребенок касается струн пальцами или медиатором (тонкая пластинка из пласт­массы).

Духовые - флейты, саксафоны, кларнеты, триолы, «мелодии». Звук возникает при вдувании воздуха в трубку инструмента, а иногда и при вдыхании его из трубки.

Клавишно-язычковые - баяны, аккордеоны, гармоники. Звук возникает, когда нажимают клавишу.

Ударно-клавишные - игрушечные рояли, пианино. Звук вызы­вает удар молоточка по металлическим пластинкам, который возни­кает, когда нажимают клавишу.

Ударные - бубны, кастаньеты, треугольники, тарелки, бара­баны, металлофоны, ксилофоны. Звук возникает при ударе рукой или палочками по звучащему телу инструмента.

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют и ассортимент игрушек для той или иной возрастной группы. В ра­боте с детьми раннего и младшего дошкольного возраста приме­няются в первую очередь такие игрушки, как погремушки, коло­кольчики, дудочки, различные органчики, т. е. все те игрушки, которые звучат мягко и негромко. Надо помнить, что в этом воз­расте необходимо особенно бережно относиться к слуху малыша.

В некоторых играх игрушка может служить оформлением: например, ребята надевают колокольчики, играя в «лошадки»; стучат но бубну, «аккомпанируя» танцу; звенят в треугольник, да­вая сигнал «отправления поезда», и т.д.

В музыкально-дидактических играх роль инструментов возрас­тает. Детям предлагают различать звуки по их высоте, длитель­ности, тембру, динамике.

Для развития звуковысотного слуха можно использовать колокольчики, звучащие различно по своей высоте, и дети узнают, какой колокольчик «поет» выше, какой ниже, или же металлофон, поставленный наклонно, может стать «музыкальной лесенкой». Молоточком, на конце которого прикрепляется маленькая куколка-матрешка, ударяют по ступенькам «лесенки», и дети определяют, куда «идет» куколка (вверх, вниз или через ступеньку), т.е. раз­личают направление звукоряда, расстояние между звуками.

Для развития ритмического чувства Лучше пользоваться всеми инструментами ударной группы или же любым инструментом, имеющим звук только одной определенной высоты. Например, дети играют в «музыкальное эхо»: один ребенок придумывает свой ритм, а другой точно его повторяет.

Для развития тембрового слуха очень полезно сравнивать зву­чание не только «представителей» различных групп — струнной, духовой или ударной, но и предлагать детям отмечать сходные по тембру и характеру звучания однородные инструменты, напри­мер бубенчики и бубны, металлофоны и треугольники и т.д. Упражнения эти хорошо проводить в виде музыкальных загадок.

Для развития динамического слуха применяются все инст­рументы, на которых дети могут произвольно усиливать или ос­лаблять звучание в зависимости от игровой ситуации (игра типа «горячо-холодно»).

Задачи

Во всех возрастных группах в различных формах происходит общение с музыкальными инструмен­тами. Коли для самых младших пользуются в основ­ном музыкальными игрушками, то в старших группах дети знако­мятся с более разнообразными инструментами и постепенно приоб­ретают навыки игры на них.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах в соот­ветствии с программой проходит в средней, старшей, подготови­тельной группах.

В содержание программы включаются задачи: развитие у детей восприятия пьес, исполненных взрослыми: обучение игре на детских музыкальных инструментах.

К концу пребывания в дошкольном учреждении дети овладе­вают следующим объемом знаний и умений. Дети должны знать: названия инструментов; характер звучания инструментов (например, цитры по своему звучанию нежные, мягкие, металлофоны звенящие, аккордеоны звучные, тарелки громкие, звонкие, барабан гремящий и т.д.); правила пользования инструментами и их храпение, приемы игры на них; расположение высоких и низких звуков на различных инстру­ментах; названия нот - до, ре, ми, фа, соль, ля, си, и их место на пластинках металлофонов и клавишах других инструментов.

Дети должны научиться: владеть простейшими приемами игры на разных инструментах, например мягким движением кисти при игре молоточком на ме­таллофоне, ксилофоне, медиатором — на цитре; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы; играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп; своевре­менно вступать и заканчивать игру; пользоваться элементарными динамическими оттенками; играть индивидуально простейшие песенки, попевки; приучаться подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, при­баутки, считалочки; импровизировать ритмические и мелодические попевки.
Ансамбль. Оркестр

При комплектовании оркестра или ансамбля следует придер­живаться известной пропорции: желательно, чтобы были представ­лены все группы инструментов - струнные, духовые, ударные, ударно-клавишные, клавишно-язычковые. Однако по их количест­венному соотношению следует добиваться, чтобы инструментов с нежным, тихим звучанием (цитры, металлофоны) было больше, так как они точнее по своему строю и удобнее для игры. Что касается ударной и духовой групп, а также аккордеонов и триол, лучше, если их будет меньше. Они звучат сочно, насыщенно, довольно громко и могут заглушать цитры, металлофоны. К тому же играть на аккордеонах и триодах сложнее.

Целесообразным можно считать оркестр примерно в таком со­ставе: цитр – 6 - 8; металлофонов – 5 - 7; аккордеонов – 1 - 2; триол – 2 - 3; кастаньет - 2 - 3; треугольников – 2 - 3; бараба­нов, бубнов, тарелок - по одному инструменту.

Детей в оркестре рассаживают так, чтобы справа от руководи­теля находились низко звучащие инструменты, а слева - высокие; ударные размещаются сзади, произвольно.

Так выглядит оркестр максимальный по количеству инструмен­тов, смешанный по составу (т.е. включающий все группы инстру­ментов). Однако не всегда используются все группы (например, исключается ударная). Можно организовать оркестр, состоящий только из однородных инструментов, например из одних металло­фонов. Такие оркестровые составы могут звучать как в сопровож­дении фортепиано, так и без сопровождения.
Музыкальный репертуар для игры на музыкальных инструментах

Музыкальный репертуар для детских музыкальных инструментов должен отличаться художественными качествами и доступностью. Он составляется из произведений (или же их отрывков) классиков, современных ком­позиторов и народной музыки, самых разнообразных по тематике, жанрам и индивидуальному почерку. Чувства дошкольников, вызываемые музыкой, нередко приобре­тают социальный характер. Дети старшего дошкольного возраста хорошо воспринимают и любят исполнять лирические произведе­ния - русскую народную мелодию «Вейся, вейся, капустка моя» в обработке Т. Попатенко, «На лодке» Н. Любарского, «Колы­бельную» Е. Тиличееной и др.

В репертуар включаются и произведения, близкие интересам малышей. Это мир животных и птиц («Лошадка» М. Раухвергера, «Ворон», «Сорока-сорока», «Петушок» — русские народные), поэти­ческие картины природы («Во поле береза стояла», «Дождик», «Солнышко» - русские народные песни), странички из жизни детей («Мы идем с флажками», «К пионерам в гости» Е. Тиличеевой).

Но, пожалуй, самым характерным является то, что Д. Каба­левский назвал образно «тремя китами». Это песня, марш, танец. Если проанализировать весь детский репертуар, то станет очевидной справедливость этого высказывания. И дело не в большом количестве, а во взаимных проникновениях этих жанров, в их раз­нообразии. Например, марши могут быть совершенно различными по характеру. «Рондо и турецком стиле» В. А. Моцарта - яркий, блестящий марш. Песня для малышей Е. Тиличеевой «К пионерам в гости» — легкий, простой марш. «Звездочка» и «Праздничный детский марш» того же композитора марш для торжественного шествия на празднике.

Еще больше разнообразия можно отметить в танцах. Это, к примеру, ритмически четкий «Танец маленьких лебедей» П. Чай­ковского и спокойные мелодии русских народных песен-хороводов «Сеяли девушки яровой хмель» и обработке А. Лядова, «Во саду ли, в огороде» в обработке В. Агнфонникова. Это веселая, задорная украинская пляска «Ой, лопнув обруч» в обработке И. Берковича изящная «Латвийская полька» в обработке М. Раухвергера, гра­циозная чешская народная мелодия «Парная полька» и многие другие.

Но, помимо общих требований к музыкальному репертуару, есть и специфические, характерные для детской инструментальной музыки. Музыка для детского оркестра отличается своими особен­ностями. Многие пьесы как бы иллюстрируют звучание тех или иных инструментов. Для примера назовем пьесы «Шарманка» Д. Шостаковича, «Трубач и эхо» Д. Кабалевского, «Музыкальная шкатулка» Ю. Некрасова, «Гармошка» и «Наш оркестр» Е. Тили­чеевой, «Звенящий треугольник» и «Азербайджанский танец с бубном» Р. Рустамова, «Веселая тройка с бубенцами» и «Маракас» К. Туманян.

В произведениях, предназначенных для оркестров, необходи­мо учитывать исполнительские возможности детей. Вот некоторые пожелания, основанные на опыте работы с детьми.

Диапазоны мелодий должны быть небольшими, а сами мело­дии построены на поступенных ходах или небольших интервалах с повторяющимися оборотами; фактура должна быть достаточно прозрачной, ритмические рисунки несложными (предпочтительны остинатные ритмы, т.е. многократно повторяющиеся ритмические обороты).

Если динамика развития музыкальных образов требует изме­нения их характера, то изменение это должно быть очень четким. Важна ясность структуры произведения, так как в соответствии с новыми музыкальными фразами, предложениями обычно всту­пают новые инструменты. Особенно хорошо инструментовать пьесы, написанные в форме вариаций, или песни с вариационной обработкой.

Все эти пожелания вызваны тем, что у дошкольников внима­ние еще неустойчиво, они слабо владеют техникой игры. Глав­ная же задача педагога — обучить детей игре на музыкальных ин­струментах и тем самым заинтересовать их музыкой, вызвать же­лание самостоятельно музицировать.

Репертуар для игры на детских музыкальных инструментах можно условно разделить так: маленькие пьески для первоначальных упражнений; попевки, песенки, считалки для индивидуальной игры; пьесы, песни для коллективного исполнения.

Первоначальные упражнения. Обучение игре на инструментах должно протекать в атмосфере особенно большой заинтересован­ности. Вот почему вначале ребят следует познакомить с оркестро­вым звучанием в исполнении взрослых, затем с характером зву­чания и выразительными возможностями каждого инструмента

Дети слушают, а потом и сами с удовольствием начинают вос­производить в доступной им форме различные образы: гром, дождь и т.п. Это одновременно и самое элементарное освоение навыков игры, и знакомство с выразительностью звучания инструментов.

С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются рит­мические прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке, - так детям легче сосредоточить свое внимание на точном выполнении приемов игры. Это пьесы Е. Тиличеевой «Мы идем с флажками», «В школу», «Небо синее», «Месяц май», «Смелый пилот», а также различные считалочки и несложные песенки. Их дети легко усваи­вают и могут играть самостоятельно.

Для индивидуального обучения целесообразно применять разнообразные попевки с поэтическим текстом. Это облегчает запоми­нание: ребята поют, подыгрывая себе на инструменте.

Помогают обучению включенные в репертуар разнообразные народные попевки и песенки, например русские: «Солнышко», «Дождик», «Ладушки», «Петушок», «Зайка», «Бай, качи-качи» и др.

Подбор произведений для коллективного исполнения зависит от состава оркестра. Следует разучивать пьесы с четко выраженными музыкальными фразами и предложениями. Особенно важно это при смешанном составе оркестра, так как разные группы инструментов должны вступать каждый в свое время. Так, «Вальс» Е. Тиличеевой, помимо художественных качеств, имеет еще одно достоинство — каждая, фраза заканчивается длительной паузой, и дети успевают подготовиться к дальнейшему исполнению. Отметим, однако, что в этой пьесе фортепианное сопровождение написано в одной манере, характер звучания не меняется, поэтому трудно сделать инструмен­товку разнообразной.

Напротив, фортепианная обработка того же композитора рус­ской народной попевки «Ворон» представляет собой удачный при­мер пьесы для оркестрового переложения. В каждом предложе­нии меняется характер звучания: то мелодия звучит одноголос­но, то она украшена трелью в высоком регистре, то появляются шестнадцатые, придающие попевке оживленный характер. Эти особенности представляют широкие возможности для различных вариантов оркестровки, в зависимости от имеющихся инструмен­тов. Вот почему надо приветствовать попытки композиторов соз­давать партитуры специально для детского оркестра, например русские народные песни «Ах, вы, сени мои, сени», «Во саду ли, в огороде» в переложении В. Агафонникова; «Ослик», «Полька». «Тихий вечер» в переложении С. Урбаха. По основной репертуар для детского оркестра — огромные богатства уже имеющейся за­мечательной музыки (пьесы и песни), которые по своему мелоди­ческому рисунку хорошо поддаются оркестровой обработке,

Дети, играя на инструментах, удовлетворяют свои индивидуальные - запросы, интересы и привыкают действовать согласованно в коллективе.
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах

Приемы обучения

Различные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приемов игры. По­этому участвующим в оркестре следует давать дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей.

В методике обучения игре на инструментах важно установить последовательность выполнения различных музыкальных заданий. В этом вопросе еще нет длительных и прочных педагогических традиций. Как и во всяком исполнении, здесь необходимо приме­нение правильных приемов игры при разучивании пьес. Важна преемственность в коллективной и индивидуальной работе: на общих занятиях и в самостоятельном музицировании, на празд­ничных выступлениях и развлечениях.

Выразительное исполнение произведения (на различных ин­струментах) педагогом, показ приемов, способов звукоизвлечения и пояснения - хорошо промеренные, традиционные методы — могут еще пополняться иными. Детям предлагают самостоятельно «обсле­довать» инструменты, ставят перед ними несложные творческие задания и побуждают к самообучению и самостоятельных занятиях. Когда обучение проходит в условиях сочетания указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.

В практике часто приступают к обучению игре на многих ин­струментах одновременно, хотя каждый инструмент требует раз­личных приемов исполнения, или же разучивают нею пьесу сразу.

При этом одним детям приходится ждать, пока учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает их внимание.

Очевидно, целесообразным можно считать другое. Познакомив детей на общих занятиях, допустим, с внешним видом цитры, с основными приемами игры на ней, разучив в течение нескольких занятий 2 - 3 попевки, инструмент передают в дальнейшем в груп­пу. Там во время игр дети уже по своей инициативе продолжают знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем вре­менем на общих занятиях идет знакомство с другим инструмен­том. Причем иногда наиболее способным ребятам предлагается осмотреть инструмент, найти способы игры на нем, а потом уже педагог вносит свои поправки. Постепенно детей знакомят с ин­струментами, имеющими звукоряды диатонические или хромати ческие, металлофонами, триолами, аккордеонами, цитрами. Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с ней: на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например, барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети вос­производят только ритм.

Рассмотрим особенности методики обучения с точки зрения следующих задач: освоения технических приемов игры; последо­вательности заданий для освоения игры на отдельных инструмен­тах; разучивания некоторых произведений.

Технические приемы

Приемы игры зависят от конструкции каждого инструмента. Прежде всего надо установить правиль­ную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребенку.

Металлофоны, цитры лучше всего положить на небольшие под­ставки, находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты можно положить на колени. Духовые инстру­менты (до начала игры) также кладут на колени. Барабан и бу­бен держат на уровне пояса, а треугольник подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.

Очень важно научить правильным приемам звукоизвлечения. При игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он лежал на средней части второго пальца, а большой палец при­держивал его сверху. Удар должен приходиться на середину пла­стинки и, главное, быть легким. Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет держать молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на пластинке, то звук получится «грязным», неприятным.

При игре на цитре медиатор нужно зажать между большим и указательным пальцами. Звук извлекается легким, упругим дви­жением по струне. При этом надо стремиться не задевать лиш­них струн.

Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую руку и слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько приглушается, и ритмический рисунок отчетливо слышен.

Тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки откладывают к коленям. Иногда по тарелкам (подвесив их) мож­но ударять палочкой, конец которой покрыт мягкой материей в несколько слоев или ватой.

При игре на треугольнике надо ударять палочкой посередине горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим, и, если он продолжается долго, следует прижать треугольник рукой - звук сразу прекратится.

Бубен издает различные по характеру звуки в зависимости от того, ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладонями одним большим пальцем. Если к тому же менять место уда­ра - ближе к деревянной раме (где сильнее резонанс), к середи­не, ударять по самой раме или же, наконец, чередовать эти удары, и можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.

Играть на триоле и Мелодии-26 следует одинаковыми приёмами. Ребенок дует в отверстие трубки, равномерно расходуя дыхание. Одновременно он нажимает нужную клавишу. Клавиши у триолы цветные, каждая имеет свой цвет и название. Первые клавиши - ре, фа диез, соль и далее звукоряд соль мажора. Следовательно, на триоле можно исполнять мелодии в соль ма-жоре и частично в других тональностях, но в ограниченном диа­пазоне.

Инструмент, называемый Мелодией-26, построен на хроматическом звукоряде (в две октавы), и практически на нем можно исполнить любую мелодию в пределах двух октав.

Когда ребенок почувствует различия в качестве звучания, ко­да он сам станет ориентироваться в разнообразных приемах игры, у него будет развиваться слуховой контроль и умение исправлять неточности в своем исполнении.

Последовательность заданий

В начале обучения методические приемы руководителя направляются, естественно, к тому, чтобы вызвать у ребенка интерес к новому дли пего виду занятия.

В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы — голоса­ми птиц, животных, речью человека. Педагог, например, обращает внимание детей на то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на цитре.

Металлофон хорошо передает звуки падающих капелек дождя: сначала они падают редко, потом все чаще, чаще звенят — дождь усиливается.

На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (педагог делает попеременные быстрые удары двумя палочками).

Смысл подобных приемов— в ознакомлении детей с выразитель­ными возможностями каждого инструмента. .

На этом первоначальном этапе полезно также подготавливать детей к координированным совместным действиям, развивать столь важное для игры в оркестре чувство ансамбля. С этой целью приме­няются своеобразные ритмические «оркестры». Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочка­ми, брусками, пластмассовыми коробочками — пустыми или на­полненными камешками, горохом и т.д. И здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчетливый и звонкий. Можно ударять паль­цами одной руки о ладонь другой, причем звук значительно отличается в зависимости от того, держатся ли пальцы вытянуты­ми или же свободными и полусогнутыми. Притопы ногой тоже различны: всей ступней, одним носком или каблуком, поочеред­но—то носком, то каблуком. Применяются так называемые «шлепки» ладонями или кончиками пальцев о свои бедра, Дере­вянные, пластмассовые, металлические предметы также позволя­ют извлекать звуки различного характера. Дети с интересом при­слушиваются к ним, выполняя ритмические задания, осваивают навыки совместных или поочередных действий. Детям дают, на­пример, следующие упражнения:

Желательно обращать внимание детей на то, что в различных игровых и жизненных ситуациях можно воспользоваться ритми­ческими приговорками и музыкально-речевыми интонациями.

Дети должны узнать это по ритмическому рисунку, исполненному взрослым в хлопках или на металлофоне:

После этого ребята могут самостоятельно называть друг дру­га. Придумывая определенный ритм, они выкладывают карточки на фланелеграфе, используя их из приложения к «Музыкальному бук­варю». Широкие карточки изображают четверти, узкие - вось­мые.

Этот же ритмический рисунок они могут исполнить на метал­лофоне, триоле или на ударных инструментах.

От исполнения ритмического рисунка дети, переходят к речитативу. Им предлагается позвать друг друга, но по-разному: лас­ково, сердито, вопросительно, призывно. Дети придумывают выразительные интонации, приближающиеся к напевной речи, ещё не вокальные интонации с их точной высотой и маненным звучанием. Они произносятся говорком. То повышая, то понижая интонацию, ребята одновременно ищут сходные, звучащие на му­зыкальных инструментах, сочиняя таким образом коротенькие попевки.

Дальнейшее обучение идет в следующей последовательное сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом и т.д. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сна­чала ритмических рисунков; затем мелодий, построенных на узких интервалах; позже мелодий, включающих значительные отрезки звукоряда и более широкие интервалы.

Разучивая мелодию несложных пьес, песен, попевок, дети должны справиться с двумя трудностями: воспроизвести ритмический рисунок и мелодическую линию. Сначала, когда идет освоение приемов правильного звукоизвлечения, педагог предлагаем детям более легкое задание— воспроизведение ритма, разучива­ние приемов правильного звукоизвлечения, педагог предлагает начальные пьески «Музыкального букваря». Их художественное преимущество в том, что ритмические прибаутки даны с фортепи­анным сопровождением, а это делает их более выразительными, После исполнения педагогом дети легко усваивают попевку и поют, прохлопывая ритм. Хорошо использовать карточки из приложения «Нотное лото» («Музыкальный букварь»).

Детям предлагают на металлофоне отсчитать шестую пластинку (от начала) — «это нота ля», а затем сыграть ритмический рисунок — песенку «Небо синее». Педагог аккомпанирует на фортепиано. Вторичное исполнение сопровождается коллективным пением. Задание освоено, и ребята смогут самостоятельно воспро­извести песню.

Совершенно очевидна роль музыкального руководителя и воспи­тателя. Они должны не только владеть методикой руководства за­нятиями, но и уметь свободно играть на детских музыкальных инструментах, знать устройство и приемы игры на них.

Игра на инструментах — интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Музыкальные игрушки и инструменты позво­ляют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к. собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструмен­тах хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики, Развивается самостоятельность в действиях ре­бенка, его внимание и организованность.

Весь комплекс приемов приобщения детей к занимательному и сложному музыкальному исполнительству хорошо готовит их к бу­дущим занятиям в школе.


ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ

Основной формой музыкальной деятельности в детском саду являются музыкальные занятия. Они объединяют все виды музы­кальной деятельности: пение, слушание музыки, музыкально-ритмические движения, игру на детских, музыкальных инструментах.

Игре на детских музыкальных инструментах в саду уде­ляется особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повы­шает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредото­ченности, развиваются и совершенствуются творческие и музы­кальные способности.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улуч­шается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (четче воспроизводят ритм).

Для многих детей игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир.

Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Работу по обучению детей игре на музыкальных инструментах стараемся проводить организованно и последовательно. Знаком­ство с инструментами осуществляем как на музыкальных заня­тиях, уделяя обучению 5—7 мин, так и во время индивидуальной работы с. детьми. Вместе с воспитателями стараемся применять разнообразные методические приемы: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально-дидактических игр, фланелеграфа, музыкальных лесенок, слушание музыки в грамзаписи и т. д.

Обучение игре на инструментах в процессе занятий требует немало времени поэтому мы пересмотрели плотность занятия, тщательно продумали его проведение, чтобы оставалось время на этот вид деятельности.

Готовимся к занятию заранее: раскладываем все-атрибуты (флажки, султанчики, плиточки) на стульчиках вдоль стены, готовим необходимые пособия, музыкальные инструменты, подбираем музыку для слушания и т. д. Задания объясняем четки и кратко.

Со многими музыкальными инструментами знакомим детей на музыкальных занятиях с учетом возрастных особенностей до­школьников. Здесь же происходит и обучение игре на музыкальных инструментах требуемых «Программой воспитания и обучения в детском саду».

С остальными инструментами, которые используются в оркест­ре, ансамбле ложкарей, отдельных небольших ансамблях, неко­торых музыкально-дидактических играх, знакомим во время ин­дивидуальных занятий. Обучение на них осуществляем также в свободное от занятий время.

В процессе обучения детей игре на детских музыкальных инструментах пользуемся попевками из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной. Попевки помогают развивать у детей мелоди­ческий слух, чувство ритма, голос, способность сравнивать и различать звуки по высоте и тембру.

Систематическое применение на музыкальных занятиях раз­личных музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечат­ления, способствует творческой активности.

ПЕРВАЯ МЛАДШАЯ ГРУППА «МАЛЮТКИ»

Знакомство с музыкальными инструментами мы начинаем с первой младшей группы (от 2 до 3 лет), Дети должны научиться различать звуки по высоте (высокое и низкое звучание коло­кольчиков, металлофона, фортепиано); знать и различать звуча­ние бубна и погремушки.

В работе с малышами мы также используем музыкальные игрушки: дудочки, органчики, которые помогают заинтересовать их, побуждают к активности.

Вспоминаются первые занятия с детьми в зале. Ребята пришли с воспитателем, помощником воспитателя, медсестрой. Те, кто по­старше, сразу же разошлись по всему залу, стали знакомиться с его оборудованием, двое же малышей расплакались, как только переступили порог зала. Их не могла успокоить даже серенькая кошечка, встречающая детей. Они стояли у двери и продолжали плакать. Кошечке дали в лапки дудочку, она «заиграла» (мелодию исполнял музыкальный руководитель). Воспитатель, пританцо­вывая, начал вращать кистями рук. Многие малыши принялись повторять движения, прислушиваясь к звучанию. Перестали пла­кать и те двое; успокоившись, они приблизились к группе ребят. Кошечка погладила малышей, помяукала.

При повторном исполнении мелодии на дудочке дети стали более оживленными, активными. Пассивных детей, не принимающих никакого участия, мы не принуждали, давали возможность просто понаблюдать, как занимаются другие.

На следующем занятии продолжили знакомство с дудочкой, но в новом игровом варианте: кошечка перед занятием пришла к малышам в группу и пригласила их в зал. Дети рассматривали игрушку, стараясь найти дудочку. Воспитатель объяснил, что ко­шечка потеряла дудочку и дети все вместе будут ее искать. Ребята с увлечением ходили вместе с воспитателем, заглядывали под стульчики, затем обнаружили игрушку на столе под красивой сал­феткой. Некоторые малыши сразу подняли ручки и стали вращать кистями, не дожидаясь игры дудочки; их поддержал воспитатель. На этот раз в пляску включилось большее число ребят. Умолкла музыка, воспитатель опустил руки, говоря детям: «Пусть ручки отдохнут». При новом звучании мелодии игра возобновилась. Знакомство с музыкальными инструментами мы проводим постепенно, усложняя задания от занятия к занятию.

В музыкально-дидактической игре «На чем играю?» Е. Ти­личеевой дети знакомятся с дудочкой, колокольчиком. Через два-три занятия они самостоятельно угадывают эти инструменты на слух.

Используя металлофон и фортепиано в игре «Птица и птен­чики» Е. Тиличеевой, мы учим малышей различать высокие и низкие звуки.

На каждом занятии стараемся создать у детей радостное на­строение от общения с музыкой. В гости к ребятам может прийти петушок и принести в корзинке погремушки. Малыши рассматри­вают их, ощупывают, учатся обращаться, извлекают звук. И только после этого петушок проводит с детьми игру «Погремушки» М. Раухвергера. Музыкальный руководитель играет пьесу, дети по показу петушка выполняют движения: под тихую музыку постуки­вают погремушкой перед собой, под громкую поднимают ее вверх и слегка встряхивают. Эта игра доставляет малышам радость, учит различать громкое и тихое звучание. На занятия часто приходят куклы и включаются в игры с деть­ми. Так, воспитатель водит куклу Олю по залу, а музыкальный руководитель передает ходьбу куклы редкими ударами бубна. Но вот Оля побежала, и дети слышат частое звучание. Кукла пригла­шает всех походить и побегать с ней, при этом воспитатель обра­щает внимание ребят на разные удары бубна.

Таким образом дети учатся чувствовать ритм (различать ритм шага и бега), реагировать на смену музыки.

Развивать чувство ритма, а также слышать смену двух частей пьесы, умение выполнять соответствующие движения, характери­зующие мелодию, помогает игра «Ходим-бегаем» Е. Тиличеевой и пляска «Бубен» Г. Фрида. В ней дети действуют вначале по по­казу воспитателя, а затем самостоятельно.

Коллективные исполнения мы сочетаем с индивидуальным и побуждаем малышей выполнять задания небольшой группой или по одному. В пляске «Бубен» малыши ударяют в бубен индиви­дуально. При этом немаловажную роль играет принцип повторности. Мы заметили, что при каждом новом исполнении пляски дети становятся более активными.

В музыкально-дидактической игре «Тихо-громко» Е. Тиличее­вой дети различают изменение динамики. Они самостоятельно меняют движения, передавая динамические оттенки. Здесь, как и в предыдущей игре, мы уделяем особое место дифференцирован­ному подходу. Сначала просим выполнить упражнение одновре­менно нескольких детей, затем на исполнение тех же движений приглашаем индивидуально. Если малыш затрудняется, воспи­татель помогает ему.
1   2   3   4   5   6


ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
Учебный материал
© nashaucheba.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации