Юровская Е.Е., Кривогуз И.М. Новая история стран Европы и Америки. Том 1 - файл n1.doc

приобрести
Юровская Е.Е., Кривогуз И.М. Новая история стран Европы и Америки. Том 1
скачать (2817.5 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.doc2818kb.22.08.2012 15:29скачать
Победи орков

Доступно в Google Play

n1.doc

1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   22

Театр.

XVIII век не стал для те­ат­раль­но­го ис­кус­ства столь пло­дот­вор­ной эпо­хой­, ка­кой бы­ло Воз­рож­де­ние или XVII сто­ле­тие во Фран­ции - век Моль­ера и Ра­си­на. Од­на­ко про­ис­хо­див­шие на под­мос­т­ках пе­ре­ме­ны бы­ли по-сво­ему зна­чи­тель­ны.

    Серьезно из­ме­нил­ся сам ха­рак­тер те­ат­раль­но­го пред­с­тав­ле­ния. На сме­ну пло­щад­ным фор­мам шек­с­пи­ров­с­ко­го те­ат­ра или италь­ян­с­кой на­род­ной ко­ме­дии приш­ла сце­на-ко­роб­ка. Пос­те­пен­но ис­чез­ли и мес­та зри­те­лей на сце­не, по­яви­лась рам­па, спек­такль на­чал при­об­ре­тать свой сов­ре­мен­ный вид. Это­го тре­бо­ва­ла но­вая дра­ма­тур­гия, да­ле­ко от­хо­див­шая от шек­с­пи­ров­с­ких и моль­еров­с­ких тра­ди­ций. Так, в Ан­г­лии эпо­хи Рес­тав­ра­ции на сце­не пре­об­ла­да­ла уже не тра­ге­дия и не ис­то­ри­чес­кая хро­ни­ка, а ме­щан­с­кая дра­ма или ко­ме­дия, от­ме­чен­ная яр­кой те­ат­раль­нос­тью, но дос­та­точ­но по­вер­х­нос­т­ная по су­ти. Свой рас­ц­вет пе­ре­жи­ва­ет пан­то­ми­ма и бал­лад­ная опе­ра - выс­шим ее об­раз­цом бы­ла «Опе­ра ни­ще­го» Джо­на Гея (1685-1732), че­рез двес­ти лет пе­ре­де­лан­ная Брех­том. По­пу­ляр­ны ма­лые жан­ры - скетч, ко­ме­дия нра­вов, мас­те­ром ко­то­рых был Фил­динг, мно­го ра­бо­тав­ший для те­ат­ра. Вер­ши­ной ко­ме­дий­но­го ис­кус­ства XVI­II в. ста­ло твор­чес­т­во Ри­чар­да Бер­н­с­ли Ше­ри­да­на (1751-1816), осо­бен­но его зна­ме­ни­тая «Шко­ла злос­ло­вия».

    Лучшим ан­г­лий­ским те­ат­ром той по­ры яв­лял­ся Дру­ри-Лей­н, воз­г­лав­ля­емый вна­ча­ле Да­ви­дом Гар­ри­ком (1717-1779), а за­тем Ше­ри­да­ном. Гар­рик блис­тал в шек­с­пи­ров­с­ком ре­пер­ту­аре. Пьесы Шек­с­пи­ра шли в пе­ре­дел­ках, приб­ли­жен­ных к прос­ве­ти­тель­с­ким по­ня­ти­ям и вку­сам, и в иг­ре Гар­ри­ка то­же силь­но чув­с­т­во­вал­ся ра­ци­она­лизм, что не по­ме­ша­ло ему, од­на­ко, соз­дать га­ле­рею за­ме­ча­тель­ных об­ра­зов.

    Во Фран­ции той эпо­хи на под­мос­т­ках ца­ри­ли Воль­тер, а за­тем Бо­мар­ше. В 1680 г. был ос­но­ван те­атр «Ко­ме­ди Фран­сез», и по­ны­не ос­та­ющий­ся ве­ду­щим те­ат­раль­ным кол­лек­ти­вом стра­ны. С ним со­пер­ни­ча­ла «Ко­ме­ди Италь­ен», да­вав­шая спек­так­ли сна­ча­ла по-италь­ян­с­ки, а за­тем по-фран­цуз­с­ки. Ак­тив­но ра­бо­та­ли и яр­ма­роч­ные те­ат­ры, с се­ре­ди­ны XVI­II в. име­но­вав­ши­еся те­ат­ра­ми буль­ва­ров. Но ав­то­ри­тет «Ко­ме­ди Фран­сез» ос­та­вал­ся не­по­ко­ле­би­мым.

    В этой труп­пе иг­ра­ли ве­ли­кие ак­те­ры эпо­хи - Ад­ри­ен­на Ле­кув­рер (1692-1730), Ма­ри Дю­ме­ниль (1713-1803), Ип­по­ли­та Кле­рон (1723-1803). Они при­над­ле­жа­ли к раз­ным шко­лам: од­ни стре­ми­лись про­дол­жать тра­ди­ции XVII в., дру­гие вос­пи­ты­ва­лись на иде­ях Воль­те­ра и Дид­ро. Вы­да­ющим­ся ак­те­ром и ре­жис­се­ром воль­те­ров­с­ко­го те­ат­ра был Ан­ри Луи Ле­кен (1729-1778).

    В 1794 г. яко­бин­цы зак­ры­ли «Ко­ме­ди Фран­сез» на пять лет. Те­атр пе­ре­жи­вал внут­рен­ний рас­кол. Мно­гие пред­с­та­ви­те­ли ста­рой шко­лы про­ти­ви­лись не толь­ко иде­оло­гии ре­во­лю­ции, но и тем из­ме­не­ни­ям, ко­то­рые про­ис­хо­ди­ли в ис­кус­стве те­ат­ра, в те го­ды об­ра­тив­ше­го­ся к вы­со­кой тра­ге­дии, на­пол­нен­ной пря­мы­ми от­го­лос­ка­ми бур­но­ки­пя­щей сов­ре­мен­нос­ти, и к ме­лод­ра­ме. Ре­во­лю­ция тре­бо­ва­ла на­род­но­го те­ат­ра, и пред­п­ри­ни­ма­лись пер­с­пек­тив­ные по­пыт­ки его соз­да­ния. В 1791 г. ре­во­лю­ци­он­но нас­т­ро­ен­ные ак­те­ры «Ко­ме­ди Фран­сез» во гла­ве с Фран­суа Жо­зе­фом Таль­ма (1763-1826) от­к­ры­ли «Те­атр Рес­пуб­ли­ки», про­су­щес­т­во­вав­ший не­дол­го, но ос­та­вив­ший яр­кий след в ис­то­рии те­ат­раль­ной куль­ту­ры.

    XVIII век оз­на­ме­но­вал­ся подъ­емом италь­ян­с­ко­го те­ат­ра, чьим ре­фор­ма­то­ром выс­ту­пил прос­лав­лен­ный ко­ме­ди­ог­раф Кар­ло Голь­до­ни (1707-1793). Он стре­мил­ся обо­га­тить тра­ди­цию ко­ме­дии ма­сок, прев­ра­тив ее в прос­ве­ти­тель­с­кую ко­ме­дию нра­вов. Пьесы Голь­до­ни «Слу­га двух гос­под» и осо­бен­но «Хо­зяй­ка гос­ти­ни­цы» во мно­гом пред­ве­ща­ют ис­кус­ство Бо­мар­ше. Ста­ра­ни­ями Голь­до­ни Ве­не­ция сде­ла­лась од­ной из те­ат­раль­ных сто­лиц Ев­ро­пы, од­на­ко са­мо­му ему приш­лось по­ки­нуть род­ной го­род, ког­да пуб­ли­ка нед­вус­мыс­лен­но от­да­ла пред­поч­те­ние пьесам его со­пер­ни­ка Кар­ло Гоц­ци (1720-1806), дра­ма­тур­га, на­де­лен­но­го под­лин­но но­ва­тор­с­ким да­ро­ва­ни­ем. Гоц­ци соз­дал спе­ци­фи­чес­кий жанр фьябы, пьесы-сказ­ки, ко­то­рая от­к­ры­ва­ла ув­ле­ка­тель­ные но­вые воз­мож­нос­ти пе­ред ре­жис­су­рой и ак­те­ра­ми. «Лю­бовь к трем апель­си­нам», «Ко­роль-олень», «Прин­цес­са Ту­ран­дот» и дру­гие фьябы Гоц­ци проч­но вош­ли в ми­ро­вой ре­пер­ту­ар.

    На не­мец­кой сце­не до Лес­син­га, Шил­ле­ра и Ге­те гос­под­с­т­во­ва­ло под­ра­жа­ние ра­си­нов­с­ко­му и моль­еров­с­ко­му те­ат­ру. Мощ­ный сти­мул, ко­то­рый при­да­ла раз­ви­тию те­ат­ра де­ятель­ность ве­ли­ких прос­ве­ти­те­лей­, не про­шел бес­след­но и для сце­ни­чес­ко­го ис­кус­ства Гер­ма­нии. Пе­ре­во­рот на под­мос­т­ках про­из­вел Фрид­рих Люд­виг Шре­дер (1744-1816), круп­ней­ший пос­та­нов­щик и ис­пол­ни­тель пьес Шек­с­пи­ра и не­мец­ких дра­ма­тур­гов то­го вре­ме­ни. Важ­ную роль сыг­рал и Вей­мар­с­кий те­атр, ко­то­рым с 1791 по 1817 г. ру­ко­во­дил Ге­те.

    Крупнейшей фи­гу­рой ро­ман­ти­чес­ко­го те­ат­ра в Гер­ма­нии стал про­за­ик Люд­виг Тик (1773-1853), мно­го пи­сав­ший для сце­ны, выс­ту­пав­ший и как ре­жис­сер. В спек­так­лях Ти­ка пос­ле­до­ва­тель­но осу­щес­т­в­лял­ся прин­цип ро­ман­ти­чес­кой иро­нии, раз­ру­ша­лись гра­ни меж­ду пред­с­тав­ле­ни­ем и ре­аль­нос­тью, меж­ду сце­ни­чес­кой ил­лю­зи­ей и про­за­ичес­кой пов­сед­нев­нос­тью. С по­яв­ле­ни­ем в 30-е го­ды вы­да­юще­го­ся дра­ма­тур­га Ге­ор­га Бюх­не­ра (1813-1837), чья тра­ге­дия «Смерть Дан­то­на» бы­ла про­ни­за­на ре­во­лю­ци­он­ны­ми нас­т­ро­ени­ями, на сце­не ут­вер­ж­да­ют­ся ре­алис­ти­чес­кие прин­ци­пы. Луч­ши­ми не­мец­ки­ми ак­те­ра­ми и ре­жис­се­ра­ми той эпо­хи бы­ли Люд­виг Дев­ри­ент (1784- 1832), иг­рав­ший в Брес­лав­ле, и Карл Зей­дель­ман (1793-1843), прос­лав­лен­ный ис­пол­ни­тель Ме­фис­то­фе­ля и дру­гих ро­лей в пьесах Ге­те, Шил­ле­ра, Шек­с­пи­ра.

    Во Фран­ции ро­ман­тизм всту­пил в ре­ши­тель­ную схват­ку с клас­си­циз­мом, ког­да в 1830 г. бы­ла пос­тав­ле­на пьеса Гю­го «Эрна­ни», шо­ки­ро­вав­шая пуб­ли­ку «Ко­ме­ди Фран­сез», но вос­тор­жен­но при­ня­тая мо­ло­дежью. В пьесах Гю­го, Алек­сан­д­ра Дю­ма-отца (1802-1870), Ме­ри­ме, соз­да­те­ля цик­ла ро­ман­ти­чес­ких пьес «Те­атр Кла­ры Га­суль», но­вая шко­ла одер­жа­ла верх над тра­ди­ци­ями XVI­II в. Эта шко­ла выз­ва­ла к жиз­ни и ак­те­ров но­вой фор­ма­ции, сре­ди ко­то­рых осо­бен­но вы­де­ля­лись Ма­ри Дор­валь (1798-1849), Фре­де­рик Ле­метр (1800- 1876) и Эли­за Ра­шель (1821 - 1858) - ве­ли­кие ро­ман­ти­ки, обо­га­тив­шие те­ат­раль­ное ис­кус­ство и па­фо­сом под­лин­ной ге­ро­ики, и глу­бо­ким пси­хо­ло­гиз­мом.

    Английский ро­ман­ти­чес­кий те­атр ис­пы­ты­вал мощ­ное воз­дей­ст­вие Бай­ро­на и Шел­ли, хо­тя их фи­ло­соф­с­кие тра­ге­дии с тру­дом на­хо­ди­ли се­бе путь на сце­ну. В эти го­ды на под­мос­т­ках Дру­ри-Лей­н влас­т­во­вал Эд­мунд Кин (1787-1833) -актер, в чьем ис­кус­стве чув­с­т­ву­ет­ся глу­бо­кая бли­зость к Бай­ро­ну. Сре­ди его ра­бот на­иболь­шую сла­ву при­об­ре­ли об­ра­зы Гам­ле­та и Отел­ло, пе­ре­ос­мыс­лен­ные в ду­хе ро­ман­тиз­ма.

    После 1848 г. в раз­ви­тии ев­ро­пей­ско­го те­ат­ра на­чи­на­ет­ся по­ло­са упад­ка, ког­да гла­вен­с­т­ву­ет «хо­ро­шо сде­лан­ная пьеса» - ис­кус­но пос­т­ро­ен­ная, но ма­ло­со­дер­жа­тель­ная ме­лод­ра­ма и чис­то раз­в­ле­ка­тель­ная ко­ме­дия. Мель­ча­ет и ак­тер­с­кое ис­кус­ство. Од­на­ко ко­нец XIX в. стал для те­ат­ра ев­ро­пей­ских стран вре­ме­нем пло­дот­вор­ных но­ва­тор­с­ких ис­ка­ний и от­к­ры­тий­, пре­доп­ре­де­лив­ших пу­ти раз­ви­тия сце­ни­чес­ко­го ис­кус­ства в на­ше сто­ле­тие.

Музыка.

Век Прос­ве­ще­ния оз­на­ме­но­вал­ся и глу­бо­ки­ми пе­ре­ме­на­ми в му­зы­каль­ном ис­кус­стве. Ви­ола ус­ту­па­ет мес­то скрип­ке, кла­ве­син - фор­тепь­яно. Ан­та­го­низм меж­ду свет­с­ким и цер­ков­ным ис­кус­ством сме­ня­ет­ся бур­ны­ми стол­к­но­ве­ни­ями не­пос­ред­с­т­вен­но в сфе­ре свет­с­кой му­зы­ки.

    В на­ча­ле сто­ле­тия му­зы­ка, как и дру­гие ис­кус­ства, раз­ви­ва­ет­ся под до­ми­ни­ру­ющим воз­дей­ст­ви­ем вы­со­ко­го клас­си­циз­ма. Это эпо­ха Иоган­на Се­бас­ть­яна Ба­ха (1685-1750), Ге­ор­га Фрид­ри­ха Ген­де­ля (1685-1759), Йо­зе­фа Гай­дна (1732-1809)-по­ис­ти­не зо­ло­той век клас­си­чес­кой не­мец­кой му­зы­ки. Его за­вер­ше­ни­ем, а во мно­гом - от­к­ры­ти­ем но­во­го, пред­ро­ман­ти­чес­ко­го пе­ри­ода яви­лось твор­чес­т­во Воль­ф­ган­га Ама­дея Мо­цар­та (1756-1791).

    Бах ос­тал­ся ве­ли­чай­шим мас­те­ром по­ли­фо­нии в ми­ро­вой му­зы­ке. Не чуж­дое ра­ци­она­лис­тич­нос­ти, его твор­чес­т­во вмес­те с тем на­де­ле­но эмо­ци­ональ­ной мощью, по­ра­жа­ющей в та­ких гран­ди­оз­ных тво­ре­ни­ях, как ора­то­рия «Страс­ти по Мат­фею», в мес­сах и кан­та­тах, ду­хов­ных кан­та­тах и кла­вир­ных кон­цер­тах ком­по­зи­то­ра. Рас­ц­вет клас­си­чес­кой ора­то­рии свя­зан с име­нем Ген­де­ля, ши­ро­ко ис­поль­зо­вав­ше­го об­ра­зы биб­лей­ско­го эпо­са («Сам­сон», «Иуда Мак­ка­вей­» и др.).

    Бурно раз­ви­ва­лась опе­ра - дру­гой жанр, ко­то­ро­му дол­гие го­ды твор­чес­т­ва пос­вя­тил Ген­дель. Осо­бен­но по­пу­ляр­на ста­ла ко­ми­чес­кая опе­ра, пе­ре­жив­шая свой рас­ц­вет в Ита­лии и Фран­ции. Воз­ни­ка­ют и дру­гие жан­ры: сен­ти­мен­таль­ная опе­ра, му­зы­каль­ная дра­ма, круп­ней­шим мас­те­ром ко­то­рых был Крис­тоф Вил­ли­бальд Глюк (1714- 1787), соз­да­тель но­ва­тор­с­кой опе­ры «Орфей и Эв­ри­ди­ка».

    Новые ис­ка­ния в ин­с­т­ру­мен­таль­ной му­зы­ке свя­за­ны с италь­ян­с­кой шко­лой­, преж­де все­го с Ан­то­нио Ви­валь­ди (ок. 1678-1741) " соз­да­те­лем жан­ра соль­но­го ин­с­т­ру­мен­таль­но­го кон­цер­та, по­ло­жив­шим на­ча­ло прог­рам­мно­му сим­фо­низ­му. Даль­ней­шее раз­ви­тие сим­фо­низ­ма свя­за­но с вен­с­кой шко­лой - Гай­дном, Мо­цар­том. Гайдн вы­ра­бо­тал глав­ные прин­ци­пы со­нат­но-сим­фо­ни­чес­ко­го цик­ла - выс­ше­го ти­па мно­го­час­т­ной ком­по­зи­ции - и ут­вер­дил клас­си­чес­кий вид сим­фо­ни­чес­ко­го ор­кес­т­ра. Мо­царт бес­ко­неч­но рас­ши­рил те­ма­ти­чес­кий и эмо­ци­ональ­ный ди­апа­зон сим­фо­ни­чес­кой и ка­мер­ной му­зы­ки. В сво­их те­ат­раль­ных про­из­ве­де­ни­ях («Свадь­ба Фи­га­ро», «Дон Жу­ан», «Вол­шеб­ная флей­та») он вы­ра­бо­тал но­вый жанр «ве­се­лой дра­мы». Его твор­чес­т­во бес­ко­неч­но мно­гог­ран­но и не­ис­чер­па­емо.

    На ру­бе­же клас­си­цис­т­с­кой и ро­ман­ти­чес­кой эпох в ис­то­рии му­зы­ки воз­ни­ка­ет ти­та­ни­чес­кая фи­гу­ра Люд­ви­га ван Бет­хо­ве­на (1770-1827). Твор­чес­т­во Бет­хо­ве­на ох­ва­ты­ва­ет ед­ва ли не все фор­мы и жан­ры му­зы­ки, но его вер­ши­ной бы­ли де­вять сим­фо­ний­, каж­дая из ко­то­рых зак­лю­ча­ет в се­бе це­лый ху­до­жес­т­вен­ный мир. Сов­ре­мен­ник ре­во­лю­ции 1789 г., страс­т­но во­оду­шев­лен­ный ее пер­вы­ми ша­га­ми и ре­ши­тель­но от­вер­г­ший бо­на­пар­тизм, ху­дож­ник фи­ло­соф­с­ко­го скла­да, бес­ко­неч­но рас­ши­рив­ший вы­ра­зи­тель­ные сред­с­т­ва му­зы­ки, ком­по­зи­тор тра­ги­чес­ко­го ми­ро­ощу­ще­ния, Бет­хо­вен был по-нас­то­яще­му оце­нен и под­нят на щит ро­ман­ти­ка­ми, хо­тя он очень су­щес­т­вен­но рас­хо­дил­ся с их эс­те­ти­чес­ки­ми убеж­де­ни­ями. В Бет­хо­ве­не воп­ло­ти­лись луч­шие чер­ты всей пред­шес­т­во­вав­шей ему му­зы­каль­ной куль­ту­ры, вмес­те с тем его твор­чес­т­во - это по­во­рот­ный пункт в ис­кус­стве му­зы­ки.

    Романтическое нап­рав­ле­ние в ев­ро­пей­ской му­зы­ке ока­за­лось ред­кос­т­но бо­га­тым вы­да­ющи­ми­ся да­ро­ва­ни­ями: это Франц Шу­берт (1797-1828) и Ро­берт Шу­ман (1810-1856), Гек­тор Бер­ли­оз (1803- 1869) и Ри­хард Ваг­нер (1813-1883), Фе­ренц Лист (1811-1886) и Фре­де­рик Шо­пен (1810-1849), мно­гие дру­гие ком­по­зи­то­ры, чьи име­на сос­тав­ля­ют гор­дость на­ци­ональ­ных куль­тур и всей ми­ро­вой куль­ту­ры. Ро­ман­тизм при­нес в му­зы­ку по­вы­шен­ную эмо­ци­ональ­ную вы­ра­зи­тель­ность, фан­тас­ти­чес­кий вы­мы­сел, ска­зоч­но-по­этич­ную об­раз­ность, не­ред­ко за­им­с­т­во­ван­ную из фоль­к­ло­ра, тя­го­те­ние к кон­к­рет­нос­ти ме­та­фор, мас­ш­таб­ность сим­во­ли­чес­ких обоб­ще­ний. Про­изош­ла су­щес­т­вен­ная пе­рес­т­рой­ка жан­ров: важ­ней­шее зна­че­ние при­об­ре­ли ро­манс, од­но­час­т­ная фор­тепь­ян­ная пьеса, ин­с­т­ру­мен­таль­ная тан­це­валь­ная ми­ни­атю­ра, раз­лич­ные ма­лые фор­мы, на­пол­нив­ши­еся серь­ез­ным и глу­бо­ким со­дер­жа­ни­ем.

    Новые тен­ден­ции зат­ро­ну­ли и сим­фо­низм, и му­зы­ку для те­ат­ра. По­яв­ля­ет­ся жанр ге­ро­ичес­кой опе­ры-са­ги (че­ты­рех­час­т­ный цикл «Коль­цо ни­бе­лун­га» Ваг­не­ра), опе­ры, скла­ды­вав­шей­ся под воз­дей­ст­ви­ем на­ци­ональ­но-осво­бо­ди­тель­ных дви­же­ний. В твор­чес­т­ве Джу­зеп­пе Вер­ди (1813-1901) та­кой тип опе­ры пред­с­тав­лен «До­ном Кар­ло­сом» - про­из­ве­де­ни­ем, в це­лом ре­алис­ти­чес­ким, в от­ли­чие от его блес­тя­щих ро­ман­ти­чес­ких опер «Ри­го­лет­то», «Тра­ви­ата», «Аида».

    В эпо­ху ро­ман­тиз­ма му­зы­ка ак­тив­нее, чем преж­де, вза­имо­дей­ст­ву­ет с ли­те­ра­ту­рой. Это пре­доп­ре­де­ли­ло по­яв­ле­ние прог­рам­мных му­зы­каль­ных со­чи­не­ний­, в той или иной сте­пе­ни ис­поль­зу­ющих эле­мен­ты ху­до­жес­т­вен­но­го сло­ва или те­ат­раль­ной эс­те­ти­ки. На­чи­ная с ро­ман­ти­ков этот прин­цип в мно­го­об­раз­ных сво­их про­яв­ле­ни­ях ста­но­вит­ся пре­об­ла­да­ющим, ска­зы­ва­ясь в сим­фо­ни­чес­ких и ин­с­т­ру­мен­таль­ных про­из­ве­де­ни­ях. Об­нов­ле­ние ин­то­на­ци­он­ной сфе­ры, но­вые прин­ци­пы фор­мо­об­ра­зо­ва­ния и дру­гие осо­бен­нос­ти ро­ман­ти­чес­кой му­зы­ки под­го­то­ви­ли ре­алис­ти­чес­кую му­зы­каль­ную эс­те­ти­ку, за­явив­шую о се­бе к кон­цу XIX сто­ле­тия.

Изобразительное искусство.

Живопись пер­вой по­ло­ви­ны XVI­II в. еще на­хо­ди­лась под мощ­ным вли­яни­ем ба­рок­ко. Од­на­ко эта шко­ла, выд­ви­нув­шая сво­их ве­ли­ких мас­те­ров, уже всту­пи­ла в по­ло­су упад­ка. Там, где стиль ба­рок­ко за­ни­мал осо­бен­но проч­ные по­зи­ции, с его за­ка­том нас­ту­па­ет и кри­зис плас­ти­чес­ких ис­кус­ств. Так, нап­ри­мер, про­изош­ло в Ита­лии. XVI­II век для италь­ян­с­ко­го ис­кус­ства был вре­ме­нем срав­ни­тель­но скром­ных дос­ти­же­ний. Центр ху­до­жес­т­вен­ной жиз­ни пос­те­пен­но пе­ре­ме­ща­ет­ся в Рим, а в ве­не­ци­ан­с­кой жи­во­пи­си яс­но прос­ту­па­ют при­ме­ты но­вой изоб­ра­зи­тель­ной ма­не­ры - ро­ко­ко. В от­ли­чие от гран­ди­оз­но­го ба­рок­ко мас­те­ра ро­ко­ко тя­го­те­ли к неп­ри­нуж­ден­нос­ти, лег­кос­ти, воз­душ­нос­ти. В луч­ших про­из­ве­де­ни­ях сти­ля ро­ко­ко утон­чен­ность кра­сок до­но­сит тон­кие от­тен­ки пе­ре­жи­ва­ния и грус­т­ную иро­нию ху­дож­ни­ка, соз­на­юще­го не­сов­па­де­ние соз­дан­но­го им ми­ра и про­за­ич­ной дей­ст­ви­тель­нос­ти.

    Выдающимся ху­дож­ни­ком сти­ля ро­ко­ко был фран­цуз Ан­ту­ан Ват­то (1684-1721). Во Фран­ции жи­во­пись ро­ко­ко бы­ла од­ним из ве­ду­щих ху­до­жес­т­вен­ных нап­рав­ле­ний XVI­II в. Дру­гое нап­рав­ле­ние обоз­на­че­но клас­си­циз­мом пос­ле­до­ва­те­лей Ни­ко­ла Пус­се­на (1594-1665), воз-1 ро­див­шим­ся в го­ды ре­во­лю­ции и вы­ра­жав­шим ус­т­рем­ле­ния той эпо­хи к ге­ро­ичес­ко­му, мо­ну­мен­таль­но­му ис­кус­ству, в ко­то­ром ши­ро­ко ис­поль­зу­ют­ся ми­фо­ло­ги­чес­кие и ан­тич­ные сю­же­ты. Все­го пос­ле­до­ва­тель­нее при­дер­жи­вал­ся этой тен­ден­ции Жак Луи Да­вид (1748-1825), ав­тор мно­го­чис­лен­ных ис­то­ри­чес­ких по­ло­тен и зна­ме­ни­той кар­ти­ны «Смерть Ма­ра­та». Вмес­те с тем в пред­ре­во­лю­ци­он­ные го­ды раз­ви­ва­ет­ся и тя­го­те­ющая к прав­до­по­доб­но­му изоб­ра­же­нию обы­ден­ной жиз­ни жи­во­пись «треть­его сос­ло­вия», чьим вид­ней­шим мас­те­ром был Жан Ба­тист Шар­ден (1699-1779).

    Фламандское и ни­дер­лан­д­с­кое ис­кус­ство XVI­II в. да­ле­ко ус­ту­па­ет ве­ли­кой жи­во­пи­си Ру­бен­са и Рем­б­ран­д­та. Дол­гое вре­мя наб­лю­дал­ся упа­док и в ис­пан­с­ком ис­кус­стве, од­на­ко на ру­бе­же XVI­II-XIX вв. оно выд­ви­ну­ло Фран­сис­ко Гой­ю (1746-1828), жи­во­пис­ца тра­ги­чес­ко­го па­фо­са, соз­дав­ше­го пот­ря­са­ющую кар­ти­ну о соп­ро­тив­ле­нии фран­цуз­с­ким ок­ку­пан­там «Рас­стрел» и се­рии офор­тов «Кап­ри­чос», «Тав­ро­ма­хия», «Дис­па­ра­тес» («Бе­зум­с­т­ва»), от­ме­чен­ных слож­ней­шей гро­тес­к­ной об­раз­нос­тью, бо­га­тым фи­ло­соф­с­ким под­тек­с­том и под­лин­ным но­ва­тор­с­т­вом ви­де­ния.

    Плодотворным был XVI­II век для ан­г­лий­ской жи­во­пи­си. Уиль­ям Хо­гарт (1697-1764), соз­дав­ший се­рии эс­там­пов, зат­ра­ги­вав­ших са­мые зло­бод­нев­ные те­мы, выс­ту­пил пред­те­чей то­го са­ти­ри­чес­ко­го нап­рав­ле­ния, ко­то­рое дос­тиг­ло сво­их вер­шин уже в пе­ри­од рас­ц­ве­та ре­ализ­ма. Ак­тив­но раз­ви­ва­лась и ан­г­лий­ская пор­т­рет­ная жи­во­пись, пред­с­тав­лен­ная та­ким блес­тя­щим мас­те­ром, как Джо­шуа Рей­ноль­де (1723-1792).

    Романтические тен­ден­ции за­яв­ля­ют о се­бе в жи­во­пи­си уже в са­мом на­ча­ле XIX сто­ле­тия, зат­ра­ги­вая да­же твор­чес­т­во та­ких стой­ких при­вер­жен­цев клас­си­циз­ма, как Жан Опост До­ми­ник Энгр (1780- 1867). О на­ча­ле ро­ман­ти­чес­ко­го пе­ри­ода во фран­цуз­с­кой жи­во­пи­си воз­вес­ти­ло твор­чес­т­во Те­одо­ра Же­ри­ко (1791-1824), а са­мым зна­чи­тель­ным яв­ле­ни­ем ро­ман­тиз­ма ока­за­лась жи­во­пись Эже­на Де­лак­руа (1798-1863), час­то пи­сав­ше­го по­лот­на на мо­ти­вы по­эзии Бай­ро­на и во мно­гом пре­об­ра­зо­вав­ше­го ис­то­ри­чес­кую ком­по­зи­цию, ко­то­рая у не­го при­об­ре­ла сим­во­ли­чес­кую обоб­щен­ность и ре­во­лю­ци­он­ное зву­ча­ние. В раз­гар со­бы­тий 1830 г. Де­лак­руа соз­да­ет кар­ти­ну «Сво­бо­да, ве­ду­щая на­род» - свой ше­девр, воп­ло­ще­ние бун­тар­с­ко­го па­фо­са, ор­га­нич­но­го для ро­ман­ти­ков.

    В пей­за­жах Ка­ми­ля Ко­ро (1796-1875) на­ме­ча­ет­ся но­вое, ре­алис­ти­чес­кое ху­до­жес­т­вен­ное ви­де­ние. Ста­нов­ле­ние ре­ализ­ма во фран­цуз­с­ком и ми­ро­вом ис­кус­стве оз­на­ме­но­ва­лось подъ­емом со­ци­аль­ной жи­во­пи­си и гра­фи­ки. Боль­шую роль сыг­ра­ло здесь твор­чес­т­во Оно-ре Домье (1808-1879), чье ис­кус­ство род­с­т­вен­но ре­ализ­му Баль­за­ка. Но­вое нап­рав­ле­ние ук­ре­пи­ло свои по­зи­ции в се­ре­ди­не сто­ле­тия, ког­да выс­ту­пи­ли та­кие жи­во­пис­цы, как Жан Фран­суа Мил­ле (1814-1875), Соз­дав­ший цикл ре­алис­ти­чес­ких по­ло­тен, изоб­ра­жав­ших крес­ть­ян­с­кую жизнь, и вы­да­ющий­ся пей­за­жист Гюс­тав Кур­бе (1819-1877). Эти ху­дож­ни­ки яв­но вы­де­ля­лись на фо­не бес­ц­вет­ной и пом­пез­ной ака­де­ми­чес­кой жи­во­пи­си эпо­хи Вто­рой им­пе­рии, став пред­шес­т­вен­ни­ка­ми им­п­рес­си­онис­тов, с ко­то­рых на­чи­на­ет­ся но­вый пе­ри­од раз­ви­тия ис­кус­ства.

    В Ан­г­лии ро­ман­тизм на­ибо­лее ор­га­нич­но вы­ра­зил­ся в жи­во­пи­си и гра­фи­ке Уиль­яма Блей­ка (1757-1827), свя­зан­ной с его по­эзи­ей­, и в пей­за­жах Джо­на Кон­с­теб­ля (1776-1837), а так­же Джо­зе­фа У. Тер­не­ра (1775-1851). Тес­но свя­за­но с дви­же­ни­ем ли­те­ра­ту­ры ро­ман­ти­чес­кое ис­кус­ство Гер­ма­нии. Од­на­ко в не­мец­ком изоб­ра­зи­тель­ном ис­кус­стве ро­ман­тизм все же ос­тал­ся яв­ле­ни­ем дос­та­точ­но скром­ным по сво­ей ху­до­жес­т­вен­ной зна­чи­мос­ти. То же са­мое мож­но ска­зать и об италь­ян­с­ком ро­ман­тиз­ме. Под­лин­ным вкла­дом Ита­лии в ми­ро­вую ху­до­жес­т­вен­ную сок­ро­вищ­ни­цу бы­ли не по­лот­на ро­ман­ти­ков, а твор­чес­т­во ве­ли­ко­го скуль­п­то­ра Ан­то­нио Ка­но­вы (1757-1822), сто­яв­ше­го на по­зи­ци­ях клас­си­циз­ма.

    В се­ре­ди­не ве­ка наб­лю­да­ет­ся за­кат ро­ман­ти­чес­кой ху­до­жес­т­вен­ной шко­лы и пов­сю­ду в Ев­ро­пе да­ют се­бя по­чув­с­т­во­вать но­вые эс­те­ти­чес­кие зап­ро­сы, но­вые ис­ка­ния, под­го­то­вив­шие зна­ме­на­тель­ные и пло­дот­вор­ные пе­ре­ме­ны, ко­то­ры­ми от­ме­че­на ис­то­рия изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства на ру­бе­же XIX и XX сто­ле­тий.

    Печатается по из­да­нию: Но­вая ис­то­рия стран Ев­ро­пы и Аме­ри­ки. Пер­вый пе­ри­од: Учеб. по спец. «Исто­рия»/ В.Н. Ви­ног­ра­дов, Н.М. Гу­се­ва, А.М. Зве­рев и др.; Под ред. Е.Е. Юров­с­кой и И.М. Кри­во­гу­за. - М.: Высш. шк., 1998.- 415 с

1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   22


Учебный материал
© nashaucheba.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации