Иванов Ю.Н. Перепланировка, ремонт и дизайн квартиры. Современные отделочные материалы и технологии работы с ними - файл n1.doc

приобрести
Иванов Ю.Н. Перепланировка, ремонт и дизайн квартиры. Современные отделочные материалы и технологии работы с ними
скачать (9952.8 kb.)
Доступные файлы (2):
n1.doc6992kb.06.07.2011 21:44скачать
n2.pdf5179kb.06.07.2011 21:45скачать

n1.doc

1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13


Еще один экзотический предмет из разряда мягкой мебели, попавший в наши дома с Ближнего Востока – оттоманка. Многие, наверное, и не слышали этого слова, хоть и пользуются ей каждый день. Ее название произошло, правда, от французского слова «ottomane», так или почти так звучало для французов турецкое «Осман» – имя династии основателей турецкой империи.



Классическая оттоманка представляет собой мягкий, обитый тканью или ковром, диванчик без спинки. На нем принято было лежать или полулежать, опираясь на множество разнообразных подушек. Если вам кажется, что этот предмет мебели можно сейчас найти только в музеях, то, ваши представления ошибочны. Например, розовая бархатная оттоманка на низких ножках выглядит очень стильно и может украсить интерьер в модном сейчас стиле модерн, или разнообразных осовремененных его вариантах.

Другой, не менее интересный вариант оттоманки обитый красной кожей, тоже прекрасно впишется в обстановку квартиры нашего времени, несмотря на то, что имеет отчетливый восточный оттенок, особенно в сочетании с рельефным панно на стене, имитирующим старинную бронзу.

На оттоманке можно не только лежать – небольшая по размеру, но все же больше пуфа, она может заменить кресло.

И даже стать столом, как эта модель, обитая мягкой блестящей кожей с декоративными золочеными шляпками гвоздей. Эти блестящие шляпки добавляют немного тяжеловесной оттоманке некоторую долю изящества.

Вообще, тенденция «притворяться» столами в последнее время у диванов очень популярна. В современных квартирах, часто имеющих небольшую площадь, очень ценится свободное пространство и ощущение простора. Именно поэтому мягкой мебели приходится становиться многофункциональной. Вот и диван-оттоманка может взять на себя функцию журнального столика, с которой он кстати, неплохо справляется. В такой модели оттоманку уже совершенно невозможно узнать. Однако, это именно она, но скрытая под съемным чехлом.

Изысканно выглядит та же пара – диван и оттоманка вместо столика – в современном интерьере, но выполненном в стиле нестареющей классики. И в этом случае «прекрасная турчанка» гармонично вписывается в обстановку, воспроизводящую гостиную французского замка.

Итак, софа и оттоманка, меняясь вместе с тенденциями моды, вполне успешно дожили до наших дней и продолжают жить в наших квартирах, подстраиваясь под стиль жизни и эстетические пристрастия хозяев. Например, популярный в домах многих из нас минимализм изменил и внешний облик софы и оттоманки. Теперь софа лишена множества подушек и излишнего декора, а оттоманка в условиях минимума мебели становится еще и «ящиком» для хранения в дневное время постельных принадлежностей, если гостиная вечером превращается в спальню. Но от лаконичности исполнения эти предметы мебели не теряют своей красоты и функциональности.



Рис. Различная нестандартная мягкая мебель

Присмотритесь, и в любой даже самой суперсовременной и очень стильной обстановке квартиры вы наверняка найдете софу или оттоманку, а может быть, и то и другое вместе, не говоря уже о вездесущем диване.

28. Непривычная мебель

Придумывая остановку своего дома, люди, как правило, идут двумя путями. Первый, встречающийся чаще – «сделать, как все». Далее следуют разные варианты: от модных журналов по дизайну до консультаций у подруг или соседей. Существует однако и другой вариант подхода к оформлению собственного жилья, совершенно противоположенный: «сделать так, как ни у кого нет». Помимо крайностей, как всегда в жизни, есть и средний, более «взвешенный» подход: сделать обстановку в соответствии с лучшими образцами, но внести в нее предметы ярко индивидуальные, неповторимые.

Трудно судить, какой из описанных подходов более правильный. Все зависит от характера человека, его потребности равняться на кого-то или стать лидером. Но это, скорее, тема для психологов. Мы же попытаемся рассмотреть несколько вариантов использования в оформлении интерьера непривычных предметов мебели или, наоборот, использования в качестве декоративных деталей предметов, которые в нашей повседневной жизни не предназначены для украшения жилья.

Кто, например, из наших современников знает, что существует специальная «дневная кровать»? Когда-то давно наши предки, жившие с барской неспешностью и обязательным в середине дня сном, создали это мебельное произведение, достойное главного героя романа «Обломов». Но, как ни странно, оно не погибло во время массовой «экспансии» диван-кроватей, а существует до сих пор. Хитрость ее конструкции заключается в том, что помимо верхнего спального места имеется, еще и выдвигающееся нижнее. Его можно использовать для приезжающих гостей. А можно спать на нем, не перестилая верхнего, чтобы не портить его презентабельный внешний вид. В общем, тот, кто решиться завести у себя столь экстравагантный предмет, должен сам определить, как им пользоваться.

А вот еще один вариант такой «дневной кровати». Он так изысканно красив, что украсит гостиную в классическом стиле. Его принадлежность к кроватям можно усмотреть только по непривычной для диванов ширине матраса. Однако и этот шедевр имеет выдвигающееся нижнее спальное место.

Следующий странный экземпляр даже назвать трудно: часы ли это прикидываются буфетом, или буфет – часами. Во всяком случае, он исправно показывает время и хранит посуду. К тому же этот, не определившийся в принадлежности предмет, имеет, несомненно, благородное происхождение, напоминая чем-то английский «Биг Бен».

Любителей этнического стиля тоже можно порадовать редкой диковиной: плетеным комодом с отдельно выдвигающимися ящиками. Странным является выбор материала, из которого сплетен комод – пальмовые листья, потому что ротанговой мебелью сейчас никого не удивишь. Необычна его конструкция и форма. Согласитесь, что такой комод не часто встретишь.

Светильники тоже бывают очень разнообразны по форме, способу установки или крепления и материалу абажура. Создание новых вариантов – это обширная область реализации самых смелых фантазий дизайнеров «световых объектов» (так они сами называют свои произведения). Ночник в форме листа или цветка с неоновой цветной трубкой-тычинкой. Это «инопланетное растение» не даст вам возможность читать под ним газету, но станет достойным декором для интерьеров в стиле хай-тек.

Еще один вариант для тех же высокотехнологичных интерьеров. Светильник сделан в виде рекламного плаката, оправленного в широкую раму из нержавейки. Он оригинален во всем, даже в способе установки – ставится прямо на пол. Молодые любители эпатажа должны по достоинству оценить этот экземпляр.

Использовать рекламные плакаты в качестве декора можно не только в комнате тинэйджера. Во вполне респектабельных интерьерах такие плакаты смотрятся как удачная, несколько ироничная, находка. Но, безусловно, для таких интерьеров плакаты должны быть соответствующим образом оформлены. Позволить себе прикрепить плакат к стене кнопками может действительно только тинэйджер. Причем, если это старые плакаты, почти раритеты, то дорогая рама будет тем более уместна.

А в ванной или на кухне будут уместны рекламные плакаты мыла, туалетных принадлежностей или, если это кухня, кулинарных изделий. В этом случае их можно оформить простой деревянной рамкой. Важно только правильно, с учетом колорита и стиля подобрать их друг к другу, и тогда эта декоративная шутка будет радовать не только вас. Ее обязательно оценят и ваши гости.

Еще одна шутка, для ванной комнаты – украсить ее галстуком! Способы крепления его на керамической плитке стены могут быть самыми разными, от вешалки-присоски до клейкого скотча. Но посмотрите, как он благороден, этот модный розовый галстук! И хоть сделан он из льняной салфетки, пользоваться им для вытирания рук не рекомендуется, также же, как и его настоящим собратом.

Для кухни или столовой можно предложить необычное декоративное панно: на пробковую пластину, установленную в раме, крепятся плетеные тарелки разных форм и размеров, керамические чашки, полоски кожи и меха, муляжи фруктов. Все должно гармонировать по цвету и стилю. Если это условие будет выполнено, получится красивая настенная инсталляция.

В прихожей можно повесить кованую композицию из полосок бронзы с фактурной поверхностью. Этот незамысловатый по форме аксессуар, тем не менее, будет достаточно декоративен на светлой стене.

Пространство над дверью обычно не оформляется: о нем редко вспоминают. Но и его можно использовать. Так, «золотой» толстый шнур с кисточками украсит дверной проем в вашей спальне или гостиной. Тем более, если шторы в комнате тоже оформлены «золотыми» кистями и подхвачены витым шнуром.

Создавая новые варианты декоративных аксессуаров или приобретая необычные вещи, не бойтесь применить фантазию, располагая их в интерьере. То, что до сих пор еще никому не пришло в голову, именно так декорировать свое жилье, скорее плюс в вашу пользу. Главное, быть уверенным, что предметы, выбранные или созданные вами, гармонично впишутся в ваш интерьер, не нарушая его стиля.

29. Кровати, которые мы выбираем

К выбору кровати необходимо отнестись с особой ответственностью: от этого «предмета интерьера» зависит ваше самочувствие и настроение, здоровье и, наконец, семейное счастье. Удобный сон – не единственное назначение кровати. Так, например, более трех столетий назад французские короли принимали посетителей лежа в постели. Моду подхватили зажиточные горожане, и кровать сделалась символом материального и социального статуса владельца. Ее конструкции, украшению и пышности убранства придавалось особое значение. Но у множества подушек и пуховых перин, помимо демонстративных функций, имелись и функции утилитарные. Ведь тогда огромные залы дворцов трудно было хорошо протопить, а сквозняки и сырость были настоящей проблемой роскошных каменных апартаментов. Для этой же цели – согревать хозяина – служил и полог над кроватью, который крепился на четырех деревянных шестах и делался из плотной ткани, как правило, с подкладкой. Такой полог получил название балдахина.

В наши дни балдахин потерял значение защиты от холода и сквозняков, оставшись оригинальной деталью декора кровати. Как красиво смотрится современная кровать, выполненная в английском стиле из резного темного дерева! Эта модель так и называется «Эсквайр».

Столбы, на которые крепился когда-то балдахин, сейчас служат украшением. Например, их можно сделать в виде римских колонн, которые вместо тканого полога завершаются изящными бронзовыми завитками. А в целом все «сооружение», вместе с резной деревянной спинкой и цветным кашемировым покрывалом, напоминает величавые дворцы римских патрициев.

Не зря такие модели сейчас имеют самую высокую цену. Они изготавливаются мастерами-краснодеревщиками в Европе и Америке. Это кровати-шедевры, выполненные из ценных пород дерева, украшенные ручной резьбой, инкрустациями и позолотой. Иногда при создании таких произведений мастера копируют музейные образцы. Поставив такую кровать в собственную спальню, ее владелец в полной мере сможет ощутить себя особой королевской крови. Самые любимые стили мастеров-краснодеревщиков – классицизм, барокко и ампир, а в последнее время популярен и ар деко. Для создания своих шедевров мастера используют благородные породы древесины: массив ореха, ясеня, вишни. В отделке применяется слоновая кость и перламутр для инкрустаций, бронза и позолота для ручек и накладных элементов, кожа и шелк для обивки. Резная отделка в таких моделях настолько рельефна и выразительна, что напоминает изящную лепнину.

Однако воспроизводя классические образы и используя традиционные приемы отделки, современные мастера не всегда точно следуют образцам. Они творят новые варианты конструкций и создают соответствующие вкусам современников декоративные детали. Такой сплав векового мастерства, старинных технологий и новых тенденций моды способствует созданию оригинальных вариантов. Например, модель кровати из черного дерева может сочетать классическую конструкцию, тонкую резную отделку и яркий современный текстиль с актуальными марокканскими мотивами. Покрывало, имитирующее шкуру зебры, удачно дополнит композицию.

Военные походы XIX века оставили нам в наследство металлические складные кровати, которые в интерьере трансформировались во всевозможные варианты: от простых и дешевых железных коек до шедевров кованого искусства или навороченных латунных конструкций. К концу века такие кровати стали очень популярны и частично вытеснили своих деревянных родственников. А их начищенные до блеска металлические шары самодовольно отражали «великолепие» интерьеров: абажуры, кружевные подзоры и фикусы в кадках.

Но шло время, менялся быт, а с ним и конструкции кроватей. Шары уступили место тонким и изогнутым металлическим пруткам, а блеск полированной латуни сменился матовостью черного металла. Кровать обрела новый, графически выразительный образ и вписывается теперь в современные интерьеры от минимализма до кантри.

Лаконичную красоту металлической кровати трудно переоценить: есть в ней что-то и от восточной философии самоограничения и от завораживающих линий изящных черно-белых гравюр.

За всю историю человечества кровать пережила множество трансформаций. В зависимости от климатических условий она была то шкафом, как в холодной Швеции, то татами на полу восточных жилищ и подвесным гамаком в тропических широтах. Но свою привычную форму – с двумя спинками и лежанкой между ними – кровать приобрела более двух веков назад. И эта форма оказалась наиболее оптимальной, менялось только цветовое оформление и конструкции спинок. Так, в Скандинавии густавианский стиль оставил в наследство мебель, покрытую белым лаком.

В Нормандии черный цвет дерева сочетался с сочными и яркими красками постельных принадлежностей: вышитых подушек и жаккардовых покрывал.

А модерн, вновь вернувший популярность тонам и фактуре натурального дерева, загнул спинки кроватей в обтекаемые гладкие «завитки».

Позднее, увлечение кожаными обивками не прошло для кроватей бесследно: появились модели, обтянутые мягкой теплой кожей с бронзовыми шляпками гвоздей по бокам спинок.

К концу прошлого века кровати существенно упростились: минимализм и популярность восточных мотивов в интерьере сделали кровать похожей на лежащий на полу матрац. Такие упрощенные варианты стали очень популярны среди молодежи. Единственное, что отличало их от татами – это несколько большая высота от пола, дань европейским традициям.

Кровать в детской – больше, чем предмет обстановки. Она может быть койкой в трюме морской яхты в спальне для мальчиков или ажурной белой колыбелью Барби, с прозрачным газом розового полога, если спальня принадлежит девочке. В любом случае это, скорее, элемент сказочного мира, чем просто место для сна.

30. Мебельный аристократ: кресло

В толковом словаре Даля кресло определено, как «просторный стул с поручнями, подлокотниками». Это слово имеет старославянские корни, когда-то креслом называли широкий тележный или санный кузов, который устанавливался на дровни. Издавна кресло считалось удобной мебелью. «Хорошо кресло старому, а колыбель малому», – так говорили наши предки.

Кресло в качестве места для сидения произошло от стула с подлокотниками и высокой спинкой – трона. Первый известный в истории трон был изготовлен в Египте для фараона Тутанхамона. Кроме того, как и вся мебель того времени, кресло для фараона имело ножки из резного дерева и слоновой кости в виде львиных лап. Спинка трона была отделана золотой накладкой, изображающей крылатого бога солнца, а подлокотники в форме идущих львов были украшены инкрустацией. Но, несмотря на такую красоту, кресло-трон было жестким и по нашим меркам очень неудобным.

Как и египтян, аскетичных в быту греков устраивал жесткий деревянный стул, который любящие комфорт римляне стремились покрыть мехом или тканью. Так возникал прообраз современного мягкого кресла. А вот в средневековой варварской Европе быт был предельно прост. Даже в замках-крепостях основу интерьера составляли сундуки, в лучшем случае покрытые шкурами зверей. Лишь в готический период появляются деревянные кресла с высокой узкой спинкой и подлокотниками. Но они тоже были жесткими и тяжелыми. И только мореплаватели-голландцы обили кресло кожей, сделав его более мягким.

Но самым комфортным кресло сделали, конечно, законодатели мод и любители роскоши – французы. Обставляя свои дворцы, французская знать заботилась, помимо красоты, и об удобстве мебели: под обивку кресел стали подкладывать пух. Сама обивка была из бархата, шелка, гобелена. Но спинки иногда еще оставались деревянными и резными.

Неизвестно, кому первому пришла в голову мысль обить кресло мехом, но, безусловно, автор обладал знанием человеческой природы. Кому не захочется иметь у себя в доме прирученного «зверя»: леопарда или зебру, ворсистый мех и яркая расцветка которого станет настоящим украшением обстановки?

Этот представитель «мебельной фауны», обитый бархатом, с искусственно состаренными деревянными деталями нынче опять в моде. Его облик напоминает силуэты мебели эпохи модерна: тонкие ноги, гнутые линии, необычность формы.

На смену модерну начала прошлого века приходит конструктивизм. Марсель Брейер запатентовал в 1928 году одно из первых кресел с металлической трубкой в качестве основы конструкции. С тех пор модель стала классикой дизайна и поныне пользуется большой популярностью у любителей минимализма и хай-тека. А современные дизайнеры предлагают такое кресло в качестве стилеобразующего элемента в обстановку загородных деревянных домов. При этом сочетание бревенчатых стен и хромированной мебели выглядит гармонично и свежо.

Плетеная мебель вошла в моду еще в период колониального могущества Англии. Тогда ее подданные везли на родину комплекты плетеной мебели и устанавливали их на террасах в английских сельских особнячках. Но в середине прошлого века эта мебель перекочевала внутрь домов. Хрупкие на вид и прочные на самом деле, такие кресла очень практичны. А их «ракушечная» форма и тонкие высокие ножки – дань моде на «облегченную» мебель шестидесятых.

Сама идея понравилась дизайнерам и плести мебель стали из чего угодно: полосок кожи, цветных пластиковых веревок – «спагетти» и даже из ажурных металлических цветочков.

Во второй половине века мебель стала «тяжелеть» и опускаться все ниже. Особым удобством обладали глубокие и мягкие кресла на колесах: в них можно было развалиться или забраться с ногами, укрывшись пледом, у телевизора. У кресел появилась «одежда» – удобные съемные чехлы и мебель опять, как когда-то в домах аристократов, стала светлой, только теперь ее было намного легче держать в чистоте.

Конец прошлого века ознаменовался модой на кожаные обивки. И объемные, будто надутые собственной важностью кресла, стали напоминать стада пасущихся на коврах бизонов: та же монументальность форм и глубокие, мягкие складки кожаной шкуры. Но мода переменчива, и вот уже конструкции облегчаются, а кожа сочетается с мехом или вытесняется им.

Тем не менее, эталоном качества кожаной мебели, как и два столетия назад, остается английская кожаная мебель, а символом респектабельности – мебель в стиле «честерфилд». Отделанная деталями из красного дерева, такая мебель имеет характерную обивку: кожа как будто простегана гвоздями с кожаной же шляпкой.

Влияние культур Китая и Японии сказалось в появлении низкой мебели. Ведь, следуя восточной философии, люди черпают энергию и силу от ее источника – земли. В таком плетеном кресле необычной формы с подставкой для ног, можно, сидя практически на земле полностью расслабиться и отдохнуть после напряженной суеты рабочего дня.

На рубеже нового тысячелетия в моду снова вошла классика. Но, испытав на себе влияние минимализма, классический стиль стал лаконичнее и в то же время приобрел новые, навеянные временем черты. Его строгие и симметричные формы облагораживают интерьер. Натуральное дерево ценных пород, спокойный светлый колорит, изящная, но не вычурная, мебель, декор, которой истоками своими уходит в античное прошлое, одновременно согласуясь с эстетикой наших дней – вот приметы классического стиля.

Итак, все перечисленные стили и конструкции кресел, в разные эпохи входившие в моду, не исчезли, а наоборот, остались в интерьерах и поныне. Любители исторических стилей воссоздают в своем доме все детали старинных интерьеров, а поклонники нового, вносят в обстановку новейшие дизайнерские разработки.

Так одной из современных тенденций в развитии дизайна мягкой мебели является совершенствование формы, способствующей достижению полного расслабления и покоя. Такие кресла могут служить эффективным средством в борьбе со стрессом и физическими перегрузками. Каркасы таких кресел-лежанок легко изгибаются в разных направлениях и готовы повторить любое положение вашего тела.

31. Лари и сундуки: мебель прошлого или будущего

В Толковом словаре Даля сказано, что слово «сундук» имеет татарские корни и означает «укладка, вольный ящик». Даль пишет также, что русские мастера изготавливали сундуки так, чтобы они помещались один в другой, как матрешки. «Сундуки и короба – коренная русская утварь», – пишет он.

Ларь, в отличие от сундука – европеец. По своей функции и внешнему виду ларь и сундук практически ничем не отличаются: и тот и другой – это емкость в виде ящика с крышкой для хранения вещей. Однако некоторые различия, обусловленные национальные особенностями создавших их народов, у сундука и ларя все же имеются. Российские сундуки издавна носили более утилитарный характер, их использовали для хранения и перевозки вещей. Особое внимание уделялось прочности, а не украшению. Когда сундук использовался в качестве мебели (кровати, лавки), его старались покрыть холстом или домотканым ковриком.

Ларь отличается от сундука повышенным вниманием к декору. Так лари, или, вернее, обломки ларей найденные в захоронениях египетских фараонов, были отделаны перламутровыми инкрустациями и бирюзой.

А в Древнем Риме лари-кассоне, их еще называли флорентийские лари, были самой распространенной мебелью в доме. Их украшали резьбой и росписью. Такие известные итальянские живописцы, как Ботичелли не считали зазорным для себя покрывать живописью стенки домашних ларей. Итальянские лари – «кассапанки» имели спинки и подлокотники и являлись уже прообразом дивана.

Ларь был основной мебелью еще в античной Греции. Но греки, как известно, придавали бытовой роскоши мало значения, исповедуя культ физического здоровья и красоты. В древнегреческих городах-полисах жители уделяли гораздо больше внимания украшению общественных зданий, нежели своих собственных домов.

В средневековой Европе лари и сундуки тоже были основной мебелью, как в замках рыцарей, так и в домах горожан. Они служили столами, скамьями и кроватями. Первые лари были выдолблены из целого куска дерева. Значительно позже их стали делать из отдельных панелей, скрепленных гвоздями. А для большей прочности снаружи такой ларь обивали полосами железа. Средневековые деревянные лари и сундуки практически не украшались, разве что только небольшими накладками из бронзы: в разоренной междоусобными войнами Европе было не до роскоши.

Утвердившийся в замках готический стиль оказал влияние и на внешний вид сундука: теперь его переднюю панель покрывают геральдические резные барельефы, изображения зверей и сцены рыцарской охоты. Именно тогда ларь стал образовывать новые разновидности мебели. Часто их ставили друг на друга – так возник прообраз шкафа. А глубокие сундуки, дотянуться до дна которых было настоящей проблемой, обзавелись выдвижными нижними ящиками. Так появился комод.

Развитие ларя шло в двух направлениях: в сторону увеличения, как переход к шкафу, и в сторону уменьшения. Маленькие ларцы выполняли функции кошелька, использовались для хранения драгоценностей, письменных принадлежностей, а в дороге были просто самой необходимой вещью. Кроме того, уменьшаясь, ларь стал шкатулкой, которая предназначалась не только для хранения ценных мелочей, но и для украшения дома.

Вскоре деревянные дорожные ларцы для удобства перевозки стали делать плоскими и называть чемоданами. А изготовленные из мягких материалов – кожи и ткани – ларцы переродились в саквояжи и кофры.

Породив такое большое количество разнообразной мебели и предметов быта, лари и сундуки сами ушли в тень, стали на какое-то время анахронизмом и были выселены в кладовые. Только в деревенских домах сундуки еще долго продолжали хранить одежду многочисленной семьи или копить приданое невестам.

И сейчас при слове «сундук» или «ларь» многие вспомнят экспонаты краеведческого музея или деталь обстановки крестьянского дома из фильма о деревенской жизни позапрошлого века. Мало кому повезло увидеть «живьем» старинный бабушкин сундук, в котором содержались «сокровища», доступные внукам только в присутствии самой бабушки. Их извлечение и рассматривание превращалось порой в увлекательный рассказ, почти сказку, о бабушкиной молодости, в которую трудно было поверить.

Но, к счастью, мода скоротечна. Сейчас некоторые известные дизайнеры считают, что время безделушек-однодневок проходит, и желательно, чтобы предметы мебели, составляющие ваш интерьер, имели свою историю. Это вовсе не значит, что в обстановке вашего жилища надо использовать только антикварные вещи. Конечно, замечательно, если в жилом пространстве вашего дома присутствуют предметы, связанные с несколькими поколениями вашей семьи, хранят ее традиции и стиль жизни, как, например, украшенный серебряными накладками деревянный сундук. Следы времени не только не портят его, а придают определенный шарм. Такой сундук способен стать «изюминкой» интерьера, даже неким стилеобразующим элементом современной квартиры.

Однако если таких вещей не осталось в вашем доме или они вас не устраивают, можно создать интерьер из новой мебели или вещей авангардных, в конструкции или декоре которых использованы свежие дизайнерские находки. Главное, чтобы сама вещь была узнаваема, «имела корни».

Поэтому теперь все чаще современные вещи заимствуют элементы старинного быта. Занимая потерянные ранее авторитетные позиции, возвращаются в городские квартиры сундуки и ларцы. Только сейчас, вместо чисто утилитарной функции хранилища одежды, они выполняют и декоративную роль, придавая жилью неповторимый колорит. Эти заново открытые старинные вещи обычно ставят в гостиной, используя в качестве журнального столика или просто необычного декоративного предмета. Например, деревянный сундук с бронзовыми инкрустациями способен и самому обычному интерьеру придать роскошный вид.

Те же бронзовые инкрустации и тонкий полупрозрачный рисунок в виде сложного орнамента на красной тисненой коже сделают сундук элегантным украшением будуара.

Покрытый восточным тонким шерстяным ковром ручной работы – килимом, большой сундук станет центральным декоративным элементом вашего деревянного загородного дома, задав определенный тон в подборе его обстановки.

А ярко-красный деревянный сундук с бронзовой бабочкой – чем не прикроватная тумбочка в спальне?

Если вы предпочитаете популярные сейчас интерьеры в восточном стиле, то два красных ларя, расписанных драконами и покрытых лаком – просто находка для вас. Комнате, где на почетном месте разместится эта ларцовая композиция, восточный колорит заранее обеспечен.

Не совсем обычный, а, скорее, совсем не традиционный по форме сундучок или ларец, обитый мягкой шелковой тканью, с кистями вместо ручек станет оригинальным хранилищем всевозможных мелочей в вашей спальне. Необычное оформление и высокие тонкие ножки – подставки, безусловно, привлекут внимание к этой мебели, как будто пришедшей из далекого прошлого, например, из средневекового замка. А поклонникам минимализма, несомненно, придется по душе плетеный сундук. Отсутствие в нем декора как бы выявляет красоту формы и натурального материала, из которого он сделан.

32. Мебель и аксессуары для домашнего бара

Само понятие «бар» возникло в Северной Америке во времена известного нам по вестернам «Дикого Запада». Тогда стрельба и бой бутылок были непременным атрибутом хорошего отдыха. По крайней мере, именно так мы привыкли представлять себе жизнь ковбоев в тот период начала истории Соединенных Штатов. Не зря бармен отгораживался стойкой от столь буйных посетителей: в какой-то мере она служила ему защитой. С тех пор интерьер бара, даже бара домашнего, как правило, включает в себя стойку-стол и высокие барные стулья вокруг него.

На самом деле, история и культура употребления вина не только во время застолий, существовала в Европе еще много веков назад. Вино и крепкие напитки держали в специально оборудованных шкафах, ключ от которых доверялся не всем в доме, так как хорошее вино стоило недешево.

В русских усадьбах в кабинетах хозяина поместья существовала даже специальная мебель – запиравшийся полушкаф – полукомод, называемый «винным кабинетом». А в словаре Даля описан «кабачекъ», представлявший собой поднос, на который ставились графины для водок и наливок. Поднос этот, или «поддон», как называет его Даль, стоял в кабинете хозяина. Но был и дорожный его аналог, размещавшийся в специальном ларце – поставце.

Так что культура и традиции употребления горячительных напитков существовали задолго до появления самого термина «бар».

Итак, как же можно организовать бар дома? Начнем с мебели для бара. Стол-стойка, стулья, иногда и буфет, должны стилистически соответствовать комнате, в которой расположен бар. Это может быть кабинет, гостиная, каминная комната, в общем, вы сами выбираете удобное для вас помещение. Например, это кабинет и выдержан он в классическом стиле или стиле ампир. В этом случае и барная мебель должна быть изготовлена из массива благородной древесины и украшена резьбой и позолотой.

Если в вашей квартире нет места для устройства бара со специальной мебелью, вполне можно ограничиться и переносным его вариантом. Он невелик, но от этого не менее удобен. Тем более, что расположить этот мобильный бар можно в любом месте квартиры: на ковре у камина, на столе в гостиной, или столике в спальне.

А можно «спрятать» бар в неприметную с виду круглую стойку, внутренняя часть которой вращается, открывая то отделение для бутылок, то место, где хранятся бокалы. Такой «винный кабинет», не занимает много места и достаточно универсален, чтобы вписаться в большинство интерьеров.

Антикварный или стилизованный под старину бар в «сложенном» виде может выглядеть, как секретер или бюро с принадлежностями для письма. Только полки с бутылками внизу выдают его истинное назначение.

Если существует такое разнообразие барных стоек, то не менее разнообразны и стулья, их окружающие. Мода на обивку из меха не обошла их стороной. Стильно выглядят мягкие стулья, обитые черно-белой шкурой. Не уступают им в элегантности и стулья, покрытые кожей крокодила. Эти мебельные шедевры, безусловно, украсят собой дорогие респектабельные интерьеры.

Оригинален и вариант кованого барного стола, форма которого своими изгибами напоминает причудливо вьющуюся виноградную лозу. Так же, как и стебли винограда, конструкции столика тонки и изящны, а прозрачное вино в бутылках, похожих на гроздья спелых ягод, дополняет это сходство.

Но одной только гармонично подобранной мебелью организация бара не заканчивается. Не менее важны и другие его составляющие: напитки, посуда и другие необходимые предметы.

Запас напитков должен соответствовать вашему вкусу или, если вы ждете гостей, заранее составленному меню.

Важным вопросом является хранение напитков. Надо помнить, что старение коньяка и виски прекращается в стекле, а вино в бутылке продолжает «жить», поэтому хранить его надо по определенным правилам.

Все столовые вина должны храниться в бутылках в горизонтальном положении, чтобы, для сохранения герметичности, пробки не пересыхали и не крошились. Бутылки с пластиковыми пробками можно хранить стоя, также как и крепкие напитки с ликерами.

Оптимально хранить вино при температуре от 10 до 18 °C, в темном, защищенном от света помещении. Считается, что при температуре выше 22 °C, вино может испортиться. Поэтому существуют специальные холодильники для вина. А ликеры, наоборот, не хранят на холоде, потому что они могут помутнеть.

Традиционным атрибутом бара считается графин. «Промежуточные» сосуды для вина использовались еще в Греции: ведь там не наливали вино в чаши прямо из амфор. А графины современного типа появились в Европе в Средние века. С тех пор мастера-стеклодувы разных стран изощряются в создании графинов причудливейших форм и расцветок. И сегодня существует великое множество графинов. Например, графины обтекаемой формы из тонкого стекла предназначены для красного вина, приземистые тяжелые, прямоугольные или граненые – для крепких напитков.

В баре, конечно, должны быть и бокалы. Форма бокала для вина определяет площадь соприкосновения жидкости с кислородом, от этого зависит вкус напитка. Для красных вин следует использовать достаточно большие бокалы, предоставляющие вину большой контакт с воздухом. Белые вина не улучшают свои качества от контакта с кислородом, поэтому узкие бокалы подходят для них лучше. А для виски нужны прозрачные стаканы цилиндрической формы с толстым дном.

Еще один предмет, необходимый в баре – штопор. Первый в истории патент на штопор был выдан в 1795 г. Многие изобретатели совершенствовали потом этот прибор, и теперь у вас есть возможность выбрать «рычажной» его вариант или классический «вращательный».

В баре могут понадобиться: шейкер для приготовления коктейлей, сифон для газированной воды, ложка с длинной ручкой для смешивания и подачи коктейлей с фруктами, щипцы и емкость для льда.

33. Выбираем шкаф

Дальним предком шкафа, как и комода, был сундук. Иначе говоря, шкаф – это сундук, выросший в высоту. А родиной шкафа можно считать Италию. Именно там впервые, пожалуй, в Европе стали делать мебель не только практичную, но и богато декорированную: росписью, позолотой и каменной мозаикой. Шкафы, как дворцы в миниатюре, украшались резными колоннами, пилястрами, нишами. Плоские поверхности покрывали инкрустациями из слоновой кости и перламутра.

В эпоху Возрождения появились новые виды шкафов: кабинетные и посудные с застекленными дверцами (в этот период в Мурано под Венецией научились изготовлять большие листы стекла).

Затем Европу покорил классицизм, с его симметричностью и четкостью форм. Корпусная мебель – шкафы, буфеты и «шифоньеры» – обретает легкость строгих геометрических форм с широкими поверхностями красного дерева, на фоне которых прекрасно выглядят бронзовые и позолоченные детали.

Но шкафы в виде монументальных архитектурных произведений еще два столетия просуществовали в Европе. У бюргеров Голландии было очень престижно иметь шкаф, повторяющий в резной отделке архитектурные детали фасада дома. Шкафы имели широкие карнизы, колонны и даже подобие фронтонов в верхней части.

Трудно поверить, но в экземпляре, выполненном по старинным эскизам, прячется современной конструкции кабинетный сейф.

Похожая мебель с обильным скульптурным декором изготовлялась три столетия назад и в Германии.

Тогда же во Франции, а затем и в Англии, становятся очень популярными шкафы-кабинеты, обычно прямоугольной конструкции, с рядами ящиков, скрытых за дверцами. Этот осовремененный вариант кабинета имеет еще и задвигающуюся деревянную дверцу-штору.

Для удобства работы с бумагами в таком кабинете стали делать выдвижную или откидную полку, исполнявшую роль столешницы, – так родился шкаф-секретер.

А вот бельевой шкаф, очень популярный в разных странах Европы, часто становился свадебным подарком. В нем хранили постельное и столовое белье, одежду. Бельевые шкафы очень разнообразны по формам и стилям: от расписных немецких и скандинавских до резных шкафов во Франции. Выполнялись они из местных сортов древесины, обычно дуба или ореха.

Затем бельевые шкафы приобрели дверцы во всю высоту, а между ними – зеркало и стали называться гардеробами или шифоньерами.

Посудные шкафы, так же как и бельевые, имели большую популярность и были гордостью столовой или гостиной, практически каждого дома. Это была своего рода выставочная витрина семейных посудных сокровищ. Кухонные варианты таких шкафов были несколько скромнее и функциональнее.

Во второй половине XIX века налаживается фабричное производство корпусной мебели. Новые технологии: гнутье и штамповка древесины, использование шпона вместо массива дерева, способствуют появлению конструктивно простой, прочной и сравнительно дешевой мебели. Эта мебель по своей цене была доступна даже зажиточным крестьянам и вызвала настоящий взрыв массового производства. Посудные, платяные и книжные шкафы стояли в разных помещениях и в каждом доме.

Правда, на несколько последних десятилетий века двадцатого шкаф потерял индивидуальность, став частью «стенки». Но сейчас в Европе возвращается мода на предметы – «солисты» и шкафы вновь занимают почетные места в интерьере. Теперь они стали меньше, потому что людям хочется легкости, мобильности и компактности и никто не хочет загромождать мебелью свой дом. А проблема хранения вещей решается уже с помощью гардеробных комнат.

Как же правильно выбрать подходящий шкаф?

Психологи и дизайнеры советуют руководствоваться эмоциями: вещь должна вам нравиться. Но при этом есть еще два непременных параметра, которые необходимо учесть: шкаф должен гармонично вписаться в тот стиль интерьера, который уже сложился в комнате. И, что не менее важно, быть, если не безупречным технически, то хотя бы достаточно качественным.

Признаки качества нередко спрятаны внутри мебели. Обратите внимание, как скользят выдвижные ящики – у добротной мебели они должны быть оснащены системой доводки, чтобы закрывались плотно. Дверцы должны иметь «глушители» и закрываться бесшумно. А задняя стенка – иметь достаточную толщину (более 5 мм) и быть плотно пригнанной, не шататься.

Одним из признаков качества шкафа, да и современной корпусной мебели вообще, является многовариантность ее отделки. Так фирма-производитель должна предложить вам на выбор несколько вариантов размеров и отделок мебели. Поскольку массив древесины – удовольствие дорогое и используется редко, то в основном мебель отделывают шпоном или модным сейчас цветным лаком.

Так вот, хорошо, когда вам на выбор предлагается шпон различных пород древесины. Это может быть дуб нескольких оттенков, от очень светлого, беленого, до темного, мореного. Или распространенная в Европе вишня с розоватой древесиной. А может быть и орех, цвет и текстура которого зависит от места его произрастания: орех бывает европейский, американский и бразильский. Клен – одна из самых распространенных пород (европейский, американский или канадский), он имеет несколько оттенков от бело-кремового до бежевого. Есть еще экзотические сорта: почти черное дерево венге, разновидность «красного» дерева – махагон, или дорогой африканский палисандр.

В любом случае, покупая шкаф, отделанный шпоном, обратите внимание, как расположен рисунок древесины. Он должен быть симметричным на дверцах или ящиках шкафа.

Более дешевая мебель изготавливается из ламинированных (МДФ) или древесно-стружечных (ДСП) панелей, покрытых пленкой, имитирующей древесину соответствующих пород. У мебели из МДФ или ДСП торцы и углы панелей должны быть тщательно заделаны, не иметь сколов.

Если вы выбрали шкаф, покрытый лаком, внимательно осмотрите канты и ребра: они должны быть аккуратно и качественно обработаны. То же самое требование предъявляется и к фасадам, отделанным, помимо дерева, другими материалами, например, алюминием. Стыки разных материалов должны быть выполнены безупречно.

В современных интерьерах часто используются шкафы, дверцы которых сделаны из стекла, оправленного в рамку из металла, пластика или древесины. Стоит обратить внимание, насколько прочно используемое стекло. А если металл или пластик имеет покрытие, то следует поинтересоваться его долговечностью и качеством нанесения.

Конструкции современных шкафов очень разнообразны. Они, как правило, имеют раздвижные дверцы, за счет чего экономят пространство. А возможен вариант, когда, есть только одна дверца, которая скользит вдоль фасада шкафа, открывая по очереди ту или иную его часть.

Шкаф в вашем доме может быть разным: от лаконичного книжного, напоминающего стеллаж, до экзотического, расписанного с восточной тщательностью. Главное, чтобы он вам нравился и удачно дополнял ваш интерьер.

34. Утварь домашняя

Именно так «Толковый словарь» Даля определяет стол. При этом указывается, что само слово «стол» происходит от глагола «стлать». У древнеславянских народов все настилы (пол, потолок и полати) назывались «стель» или «столь», а мастера по дереву – столяры.

На Руси слово «стол» имело несколько значений. Помимо самого предмета мебели, это было еще и угощение, лежащее на нем. А поскольку накормить гостей считалось прямой и непреложной обязанностью хозяев, то на столе всегда лежал ржаной хлеб – «столовик» – для угощения странников. В ранних славянских летописях выражение «сидеть на столе» означало княжить в данной области, отсюда пошли слова «престол» и «столица».

Стол присутствовал и в самой бедной избе. Даже там, где кровати были роскошью, а спали на лавках или печи, он обязательно стоял в центре горницы. За всю долгую историю своего существования стол «размножился» на большое количество разных по назначению и конструкции вариантов: обеденный, письменный, подзеркальный, игорный, туалетный, чайный, рабочий (портняжный, разделочный и т. д.). Теперь столы бывают еще журнальными и компьютерными, коктейльными и сервировочными. Трудно перечислить все возможные варианты столов и столиков.

Конструктивно стол делится на столешницу и ножки. Причем ножек может быть произвольное количество: от одной до множества, как, например, в дизайнерских моделях, у которых стеклянная столешница стоит на множестве цветных ножек-спагетти из пластика.

Деревянные столы имеют еще и подстолье – раму, на которую ножки крепятся, иногда с выдвижными ящиками. В старину столы обычно делали из дерева. Только римляне использовали для столешниц мрамор, а ножки делали из бронзы или в виде скульптур, тоже мраморных. В нашей стране для производства корпусной мебели и столов традиционно используют следующие породы древесины: хвойные (сосна, ель), лиственные (дуб, ясень, береза, бук) и фруктовые (вишня, груша, яблоня). Для придания древесины прочности ее специальным образом обрабатывают и тонируют, а затем покрывают защитными материалами: маслом, воском, текстурными красками или лаком. Текстурные краски образуют на поверхности тонкую пленку, сквозь которую видна структура дерева. С помощью такой краски можно имитировать цвет практически любой древесины.

Мода на древесные породы переменчива. Так в начале XIX века были популярны светлые тона дерева, например, карельская береза. А сейчас – на первом месте по популярности стоит венге, за ним – палисандр и эбеновое дерево. Причем даже фанеровка шпоном этих пород – довольно дорогое удовольствие, поэтому «под экзотику» часто тонируют недорогое дерево. Например, венге «делают» из дуба, потому что они схожи по текстуре.

Таким образом, современные технологии обработки и покраски дают возможность из «столишки соснового», как в старину пренебрежительно называли мебель из этой дешевой древесины, сделать роскошный стол редкой породы.



Рисунки. Различные стили мебели для спальни и гостиной

В классических интерьерах или в актуальном сейчас стиле модерн качество и текстура древесины мебели очень важны. Столы и небольшие столики, выполненные в соответствии с требованиями стиля, должны иметь тонкие изящные ножки, а дерево – благородный цвет и рисунок.

Но облагородить текстуру даже самого простого дерева можно не только с помощью краски, а, например, дополнив древесину стеклянными или металлическими поверхностями, и тогда стол будет выглядеть намного интереснее.

Невысокие столики из темного дерева разных форм пришли в наши дома с Востока, где люди сидят преимущественно на полу на циновках и не нуждаются в высокой мебели. Такие модели, сначала бывшие экзотикой, прижились в наших домах с ростом популярности минимализма. С простой по форме светлой мягкой мебелью они образуют очень гармоничные сочетания.

Для минималистских интерьеров или хай-тека подойдет и стол-этажерка строгой конструкции с металлическим корпусом. Его стеклянная полка может переставляться на разную высоту.

Любителям этих же стилей понравятся столики с зеркальной поверхностью и черным металлическим каркасом. Их важным преимуществом является компактность: вдвигаясь один под другой, в «собранном» виде они занимают совсем немного места.

Такие же «вставляющиеся» столики, но имеющие обтянутую кожей столешницу придутся по вкусу почитателям антиквариата и исторических стилей. Медные шляпки гвоздей, резная рама столешницы и кованые, как будто на старинной наковальне ножки – все это навевает воспоминания об охотничьих замках или старинных поместьях. Тем более, если, в центре столешницы расположен тисненый на коже герб владельца.

Дворцовые интерьеры напоминает и зеркальная консоль на высоких ножках. Так назывались узкие столики, приставляемые к стене. Использовались они в будуарах и кабинетах, могли иметь выдвижные ящички и полки для хранения мелких предметов, например, принадлежностей для письма.

Коктейльные столики появились относительно недавно. Их предшественники, чайные столики, были когда-то обычными небольшими деревянными столами, покрытыми вязаной или вышитой скатертью. А теперь небольшие столики для коктейля, наоборот, должны быть достаточно декоративны: они служат украшением комнаты, на них обращают внимание гости. Коктейльный столик может быть выполнен из черненого металла, иметь ажурную форму и отделку из тонких полосок бронзы.

Очень нарядно выглядит набор из трех столиков, тоже принадлежащих к коктейльным, отделанных перламутровой инкрустацией. Остальная обстановка комнаты может быть достаточно простой и даже скромной, но столики все равно придают комнате парадный и необычный вид. А сочетание европейской мягкой мебели и восточных сложных орнаментов создает живописную гармонию.

Любителям «оригинального жанра» можно посоветовать украсить свой дом стеклянным столиком, который вместо ножек имеет нарочито разлапистые крупные колеса. Или столиком, выполненным в виде половинки крупного кокосового ореха с мозаичной столешницей. Эти необычные вещи придадут вашему интерьеру индивидуальность.

35. Небо в алмазах

Применяя современные приемы планировки и зонирования помещений, уже не обойтись одной люстрой, как это было у нас принято на протяжении десятков лет. Появляются новые осветительные приборы, современные технические способы, позволяющие решать эти задачи. Один из таких способов – это точечные потолочные светильники, которые устанавливают только на подвесном потолке, то есть ввинчивают в потолочные панели. Такие светильники – давно уже не последний писк моды. На Западе это вообще обычная в интерьере вещь. И у нас они тоже перестают быть предметом роскоши – есть модели «на любой карман».

Точечные потолочные устройства делятся на светильники под лампы накаливания и под галогенные лампы.



Рисунок. Точечные светильники, галогеновые лампы, классические люстры.

Точечные светильники с лампами накаливания больше по размеру, чем «галогенки». Их лампочки устроены, как обычные лампы накаливания, только в них используются не простые, а зеркально-матовые колбы. Часть колбы, покрытая зеркальным слоем, защищает конструкцию лампы от перегрева, и в то же время сама лампа светит ярче. При этом другая часть колбы остается матовой и от нее распространяется равномерный, рассеянный свет. В принципе такая лампа не должна перегорать очень долго – 600–1000 часов! Это означает, что если в санузле вы проводите примерно час в день, то менять лампочку придется раз в два года.

Конструкция светильника для ламп накаливания бывает двух видов: П-образного, открытого, и закрытого, с защитным кожухом. Кожух защищает светильник от конденсата, поэтому его можно использовать во влажных помещениях.

У светильников с лампами накаливания есть один недостаток. Дело в том, что размеры арматуры, которая, собственно, и будет упрятана за подвесные плиты, от 8 до 12 см. А значит, именно на эти сантиметры ваш, возможно и без того невысокий потолок станет еще ниже. Но с другой стороны, если лампа накаливания когда-нибудь перегорит, ее гораздо легче и проще поменять, чем «галогенку». Лампочку, как обычно, выкручивают и вкручивают новую. А вот с «галогенки» сначала придется снимать фиксирующее кольцо, а уж потом ставить новую.

Точечные светильники с галогенными лампами накаливания отличаются от простой лампы накаливания, во-первых, гораздо меньшим размером стеклянной колбочки. А во-вторых, внутренним наполнением. Из простой лампы, как известно, удален воздух и вольфрамовая нить находится в вакууме. У «галогенки» же нить накаливания помещена в колбу, заполненную смесью инертного газа с галогенами (обычно это йод или бром). Именно благодаря этой смеси «галогенка» при одинаковых с обычной «лампочкой Ильича» мощностях дает гораздо больше света.

Ассортимент галогенных лампочек гораздо богаче, чем обычных. Например, в точечные светильники вставляют галогенные лампы с отражателями. Отражатель – это маленький конусообразный плафон, покрытый зеркальным слоем. Плафон может быть открытым или с защитным стеклом, предохраняющим саму лампочку от грязи и пыли. При замене перегоревшей галогенной лампы на новую, ее нужно обязательно поддерживать салфеткой или бумажкой, иначе она быстро погаснет. Объясняется это так: колба лампочки сделана из плавленого кварца, а если прикоснуться к колбе, на ней непременно останется жирный отпечаток. Жир вызывает кристаллизацию кварца, из-за чего колба разрушается, а лампа перегорает.

Светильники с галогенными лампочками имеют одно неоспоримое достоинство: при их монтаже подвесной потолок опускается всего на 3,5–6 см именно потому, что они меньше светильников с обычными лампочками. Понятно, что их гораздо удобнее и выгоднее применять в помещениях с невысокими потолками. Если «галогенки» качественные и вы будете обращаться с ними, как положено, то ваши светильники не перегорят еще дольше, чем обычные лампы накаливания, – от 2000 до 4000 часов. Значит, вам можно не беспокоиться о замене лампочек почти десять лет! Правда, это относится только в продукции «монстров лампового производства»: например, немецкой «Осрам» (Osram) или американской «Дженерал Электрик» (General Electric).

Точечные светильники с галогенными лампами обойдутся в целом дороже, чем светильники с простыми лампами накаливания. В том смысле, что первая закупка и установка будет стоить больших денег. Зато потом уже не будет ни забот, ни хлопот.

Кроме того, галогенные лампочки дают направленный световой пучок, и вы можете выбрать лампочку с углом рассеивания от 8 до 60°. Такая «узкая» направленность особенно хороша, если вам надо осветить особенно ярко какой-нибудь отдельный предмет вашего интерьера.

«Галогенки» рассчитаны на 220 и на 12 вольт. Срок службы первых – 2000 часов, вторых – 4000. Казалось бы, лучше купить 12-вольтовку и, ввинтив ее, радоваться жизни. Но в наших жилищах проводка, как известно, рассчитана на напряжение в 220 вольт, поэтому в этом случае вам обязательно понадобится трансформатор, который будет преобразовывать напряжение с 220 вольт на 12.

Трансформаторы, как правило, продают все фирмы, торгующие точечными светильниками. Решить, какой именно трансформатор вам требуется, очень просто. Мощность используемых лампочек умножается на их количество. Полученный результат показывает, насколько мощным должен быть трансформатор. Чем мощнее трансформатор, тем он дороже и, соответственно, больше по размеру. Когда монтируется подвесной потолок, это обязательно нужно учитывать.

Точечные потолочные светильники бывают поворотные и неповоротные. В поворотных точечных светильниках внешняя часть арматуры подвижная. Таким образом можно направить световой поток в необходимом вам направлении. А неповоротные светильники закреплены в потолке намертво и, следовательно, освещают целенаправленно один и тот же участок.

Нелишним будет знать, что в светотехнике существует показатель защиты светильника – IP. Этот значок должен быть указан в инструкции или на коробке со светильником. Он состоит из двух цифр, которые показывают защиту от проникновения твердых частиц внутрь конструкции светильника и защищенность от влаги. Чем выше эти цифры, тем лучше светильник защищен от пыли и брызг воды.

В Москве продаются точечные светильники для подвесных потолков, в основном производства Германии, Англии, Испании и Италии. Есть и отечественные, но дизайном потолочного света они не блещут. Зато радует цена: от 1 доллара за штуку, что гораздо дешевле импортных. Точечные светильники могут смонтировать те же фирмы, которые устанавливают подвесные потолки. Цены на установку одного светильника – от 2 до 20 долларов.

Где лучше устанавливать точечные потолочные светильники? Специалисты считают, что они не предназначены для освещения больших помещений. Но при этом они там нередко встречаются, и очень даже радуют глаз. Дизайнер поможет скомбинировать обычные люстры (как основной источник света) с точечными светильниками (как дополнительное освещение). Допустим, если расположить светильники по периметру комнаты, то свет от них будет зрительно увеличивать помещение.

Как правило, корпус точечных светильников изготавливается из металла, стекла, латуни и термопластика. Особый шарм придают светильникам специальные покрытия – полированная латунь, матовая латунь, хром, матовый хром, черный хром, бронза. На нашем рынке есть светильники с корпусом самых невероятных цветов, к примеру, можно установить светильники из цветного стекла. На белом фоне подвесного потолка очень оригинально и стильно смотрятся «светила» изумрудного или бирюзового цветов. Любителям замысловатых форм фирмы предлагают ввинтить в потолок конструкции с плафонами в виде спиральки, треугольника или даже сосульки. Естественно, чем замысловатее и «круче» светильник, тем он дороже. Можно даже принести эскиз и сделать индивидуальный заказ. Но не забудьте: если вы заказываете светильники нестандартного цвета, каждый автоматически дорожает на 25 %.

Когда говорят о точечных светильниках, чаще имеют в виду потолочные. Но в принципе точечные светильники бывают разного назначения: для встраивания в мебель, стены, лестничные пролеты, арочные проемы, даже в пол. При желании можно подсветить воду в домашнем бассейне. Но это уже, как говорится, другая история. Таких решений у профессионалов множество.

36. Современные «Световые объекты»

Мы так привыкли к свету в доме, что воспринимаем его как непременную часть домашней обстановки, а точнее, почти не замечаем до тех пор, пока не произойдет его аварийное отключение. И тогда не то, чтобы почувствовать домашний комфорт – но и двигаться-то будет затруднительно.

Однако свет – не только условие, необходимое для жизни, но еще и мощный декоративный инструмент. Дизайнеры, работающие над созданием светильников, называют их «световыми объектами», тем самым подчеркивая их близость к предметам современного искусства.

В развитии дизайна светильников в последнее время можно выделить несколько тенденций. Во-первых, по-прежнему популярны традиционные, ставшие уже респектабельной классикой модели; а во-вторых, в создании новых моделей все чаще используются «инопланетные», фантастические мотивы. Дизайнеры «изобретают» орбитальные станции, дирижабли и летательные аппараты, которые на поверку оказываются всего лишь необычной формы источниками света.

Еще одна тенденция: современные светильники срастаются с мебелью, пристраиваются к зеркалам, полкам и стенам. И, если точечные потолочные светильники уже отходят в прошлое, то напольные в разных вариантах становятся все более популярными.

В минималистских интерьерах на первом плане стоит функциональность лампы. Такие светильники отличают вытянутые пропорции, небольшие малозаметные абажуры и привычные материалы – хромированный металл, алюминий, для абажуров – хлопок и опаловое стекло.

Из технологических новинок можно отметить лампу-свечу, внутри плафона которой, имитирующего обычную восковую свечу, вставлена тонкая галогенная лампочка. Такая «вечная» свеча дает мягкий интимный свет и не плавится.

Светильником сегодня может стать и хитросплетение никелированных проводов и даже обычных веток дерева со спрятанными в «чаще» лампочками.

Еще одна дизайнерская идея – плафон в форме капли с подвеской. Плафон муранского стекла из Венеции необыкновенно красив сам по себе, а подвеска в виде кисточки делает его отдаленно похожим на китайский фонарик.

А если из муранского стекла сделать сами подвески, то эти стеклянные кристаллики создадут необычную игру цветного света. Подобные светильники делали и несколько веков назад, об этом может напоминить бронзовая стойка, тонированная под старину.

И хрустальная классика по-прежнему актуальна. Но современные светильники не являются доскональным воспроизведением антикварных люстр. Они разработаны дизайнерами с учетом сегодняшних технологий и законов классического стиля, главная особенность которого – роскошное сочетание изящных форм люстр и искрящегося света, преломленного многочисленными гранями хрусталя.

В дизайне люстры может быть использован принцип перевернутых рожков и подвесок. Такая люстра напоминает сверкающий каскад воды.

Необычный потолочный светильник был сделан мастерами из Мурано. Цветной хрусталь сочетается в нем с позолоченной бронзой. Несимметричность формы, витые стебли, ажурные листья и прозрачные, как будто налитые соком, хрустальные ягоды – все это создает впечатление легкости и изящества.

Светильник в виде канделябра со свечами является ярким примером сочетания форм века XVIII с технологиями XXI. В нем для полной имитации «свечного» света электромагнитный импульс заставляет лампочку мерцать каждые 20 секунд, создавая эффект живого пламени.

В современных классических интерьерах благородная простота форм сочетается с красотой натуральных материалов: дерева, дорогой кожи, бронзовой фурнитуры, мрамора или стекла. Модная тенденция использования меха в интерьере не обошла стороной и дизайн светильников. Представьте себе, как гармонично будет выглядеть бело-рыжая шкура в сочетании с качественно выделанной кожей и матовым, кремового цвета абажуром.

Вообще, в создании абажуров для современных светильников большая роль принадлежит японцам, научившим европейцев искусству оригами. Теперь плафоны сворачиваются и складываются из тонкой фанеры, бумаги, стали. Японцы же привнесли в дизайн светильников плиссированные и гофрированные поверхности. А материалы становятся все изощреннее: металлический абажур оказывается резиновым, а жатый с виду пластик – ровной тканью.

Часто абажуры желают из тивека – материала, похожего на бумагу и пластик одновременно. Из него, как из бумаги, можно вырезать любые фигурки и орнаменты. Однако в отличии от пластика он не рвется и не плавится.

А можно вообще отказаться от лампочки – надо только заполнить стеклянный абажур или тонкую трубку светящимся в темноте природным газом. Такой нежный и на вид хрупкий светильник, не только дает необычный рассеянный свет, но и является оригинальной деталью декора в интерьере.

Теперь существуют лампы, которым не нужен даже выключатель. Они могут включаться и выключаться, менять окраску за счет встроенных цветных фильтров, раскрываться и закрываться, как лепестки цветка, реагируя на прикосновение.

Другие светильники как будто повисают в воздухе, маскируя провода, создают «световые стены» из направленных потоков света, которыми можно зонировать пространство. Когда-то свет к своей утилитарной функции освещения добавил декоративную составляющую, теперь же с его помощью можно моделировать пространство. Надо заметить, что это делается довольно успешно.

Странными формами и расположением светильников теперь уже никого не удивишь. Следующим логическим шагом в развитии светильников станет, скорее всего, использование оптического волокна и автономных миниатюрных источников энергии. Тогда лампочки смогут «плавать» в воздухе, а управление светом будет происходить дистанционно.

Подождем и увидим, какие еще сюрпризы преподнесут нам новые технологии и вечный волшебник – свет.

37. Восточные детали в декоре

Во время первых морских экспедиций Европа впервые познакомилась с диковинными товарами из Китая и Японии. С тех пор в европейских домах появились фарфор и шелк, инкрустированные перламутром ларцы и ширмы, вручную расписанная мебель. А с увлечением европейцев восточной культурой и философией, интерьеры квартир в европейских городах стали сознательно оформлять с использованием традиционных для Дальнего Востока стилей.

В Европе под влиянием восточной философии самоограничения возник и приобрел в недавнем прошлом большую популярность стиль минимализма, в котором отказ от лишней мебели и избыточного декора стал основополагающим принципом при формировании интерьера. А с освоением любопытными европейцами восточных учений о правильной организации жизненного пространства, самым популярным термином, стал «фэн-шуй». Мебель и аксессуары подбирались и расставлялись дома в соответствии с его рекомендациями.

С Востока пришла в европейский быт и низкая мебель: черные, точеные из дерева легкие столики, вокруг которых можно сидеть на покрытом циновками полу.

Оттуда же и мода на искусство икэбаны (что переводится как «цветы, которые живут»). Японцы видят красоту не в пышной сочности больших букетов, а в очаровании полевых цветов, стеблях луговых трав.

Японский стиль в интерьерах не терпит суеты и перегруженности вещами. Оптимальным вариантом современного интерьера для любителей восточной экзотики может стать сочетание скандинавского лаконизма в конструкции мебели с восточными аксессуарами в декоре. Еще одна особенность состоит с следующем: в сдержанных восточных интерьерах сочетание цветов и фактур материалов должны быть подобраны по-европейски расчетливо. В эстетике дзен сочетанию цветов придается большое значение. Здесь недопустимы произвольные отклонения. Основные цвета – черный, белый, натурального дерева, для контраста допустим и насыщенно-алый.

Для европейского глаза непривычными в японском интерьере будут большие пустые пространства, в которых зонирование производится с помощью ширм. Ширмы можно переставлять, убирать, они могут служить в интерьере элементом декора, особенно, если ширма – авторская, расписанная вручную.



Еще одна особенность восточных интерьеров состоит в том, что в стенах делается много ниш. Они используются для хранения разных мелочей: свечей, посуды, благовоний, некоторые из них закрыты декоративными решетками-ставнями. В европейских домах в такие ниши можно поставить, например, керамические сосуды для вина, сделанные по древним японским образцам. Выглядят они очень декоративно и станут в европейском доме настоящей восточной экзотикой.

Любителям антикварных интерьеров можно предложить декорировать жилье старинным китайским фарфором: емкости для сыпучих продуктов и тарелки с традиционной бело-голубой росписью установлены на деревянном столе, а на стене за ним висит резная створка старинной ширмы. Эта створка настолько искусно вырезана из дерева, что может служить самостоятельным элементом декора в виде настенного панно. Спокойная цветовая гамма, тонкая резьба и рисунок на фарфоре сделают ваш интерьер необычным и запоминающимся.

Лари и шкатулки – еще один непременный атрибут обстановки дома в Китае или Японии. Их ставят обычно на покрытый циновками пол. Эти емкости для хранения разнообразной домашней утвари необыкновенно тщательно украшены: они покрыты слоями цветного лака, черного или красного, на который наносится тончайшими кисточками рисунок или орнамент. Но часто рисунок создается инкрустацией, для которой используются перламутр или металлическая фольга. Фольга просвечивает легким бронзовым отблеском под слоями покрывающего ее лака.

Аналогичная техника росписи и инкрустаций использовалась и для более крупной мебели: шкафов, комодов и ширм. В европейских интерьерах такая мебель выглядит достаточно экзотично и создает необычные сочетания с современными моделями. Гармонична обстановка гостиной, в которой выходцы с Востока: лакированный с росписью шкаф, большой красный ларец, тоже покрытый росписью – сочетаются с типично европейской мягкой мебелью и столиком для коктейля на ажурных ножках.

Этот интерьер тем более примечателен, что в нем присутствуют и элементы обстановки в колониальном стиле: скульптура за диваном, вероятно, привезенная из Индии, и рядом тропическое дерево с крупными листьями. В целом интерьер достаточно эклектичен, но, поскольку эклектика сейчас вошла в моду, обстановка гостиной выглядит очень актуально.

Посуда из китайского фарфора с ручной росписью, помимо антикварной, о которой мы уже говорили, может быть и современной. Вот, например, фарфоровый сервиз с красноречивым названием «Китайский город». Его можно использовать на кухне в качестве повседневной посуды или сделать тарелки настенным украшением для декорирования кухни, столовой и даже детской.

Отдельного обсуждения заслуживает освещение. Восточный интерьер обычно предполагает приглушенный свет. При этом совершенно не обязательно, чтобы светильники тоже имели китайское или японское «происхождение» и были, например, в форме китайских бумажных фонариков с иероглифами. Настольные или напольные лампы, низко висящие потолочные светильники – все это создает необходимый приглушенный и рассеянный свет, игру света и тени. И, конечно, большое значение придается свечам: простой формы, не вычурные и яркие, как европейские, а белые или черные, свечи станут лучшим дополнением вашего интерьера с восточными мотивами.

Но если европейцы увлеклись Востоком относительно недавно, то Россия, благодаря своему географическому положению, была своеобразным перекрестком торговых путей и военных кампаний. Близость земель с воинственными монгольскими ордами, трехсотлетнее порабощение, сформировали культуру, быт, характер и внешний облик наших давних соотечественников. До Ивана Грозного восточное влияние на Россию было значительно сильнее западного. Нам на генетическом уровне ближе, чем европейцам, рисунки восточных тканей, их колорит, узоры и орнаменты.

38. Ширма – изящная и редкая гостья

Вам не кажется, что название этого предмета мебели – ширма – напоминает женское имя? И в самом деле, в изяществе, хрупкости и некоторой загадочности, как правило, присущим женщинам, ширме не откажешь. Мало того, по своему функциональному назначению она скрывает больше, чем демонстрирует – и это тоже чисто женская черта характера.

Существует несколько версий происхождения ширмы. Кто-то считает, что ее родина – древний Китай, а кому-то кажется, что ширму впервые использовали позднее и уже в Индии. В происхождении и в возрасте ширма загадочна, как настоящая женщина.

А вот словарь Даля утверждает, что само слово «ширма» имеет немецкие корни. И определяет его Даль прозаично, как «щит, заставку или заслон». Никакой романтики, правда? А по типу конструкции «они бывают створчатые, филенчатые, складные или из рам, обтянутых тканью».

Однако с тех пор жизнь внесла свои коррективы. Современные ширмы намного разнообразнее конструктивно, могут не только ставиться на пол, но и подвешиваться к потолку. А делаются они теперь из пластика, стекла, даже из перфорированного металла, не говоря уже о традиционных материалах: дереве, ротанге, бумаге и ткани.

В японских и китайских домах ширма издавна была очень распространена. Там она играла роль передвижных стен, делила пространство просторного и незанятого мебелью дома на отдельные жилые зоны, предохраняла от сквозняков.

В Европе ширма появилась сначала во Франции, в период рококо. Этот изящный дворцовый стиль был порождением эпохи и назывался иногда «стилем Помпадур».

Экономический взлет Франции в годы правления Людовика XV привил аристократии тягу к роскоши, комфорту, любовь к изящной богато декорированной мебели. Изогнутые спинки, ножки, обильные завитушки и раковины – и все это покрыто позолотой и лаком. Не случайно, именно в эту эпоху возникает мода на «китайщину» или стиль шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; вышитые шелком гобелены с изображениями пагод, цветов и диковинных птиц. А также знаменитый китайский фарфор с тонким орнаментом рисунка. Интерьеры украшаются заморскими изысканными орхидеями, аквариумами с золотыми рыбками, изящной лакированной мебелью китайских мастеров, как будто специально созданной для европейского рококо.

Екатерина Великая, очень любившая французскую мебель, приказала построить Китайский дворец в Ораниенбауме и оформить его по тогдашней французской моде. Так стиль шинуазри попал и в Россию. В конце века XIX рококо вновь возродился, а с ним вернулась и мода на изящную восточную мебель и ширмы.

Ставший популярным в начале XX века модерн оставил ширму в интерьере, но несколько изменил ее очертания. В ее облике стало меньше вычурности и излишнего декора. Рамы делались из благородного дерева с растительными резными изгибами и не требовали дополнительных украшений, красота была в самой фактуре и рисунке древесины. А полотна в раме по-прежнему были из ткани, чаще из шелка, и имели тонкую вышивку цветным шелком. Появились и стеклянные ширмы-витражи. Наряду с витражными дверями и внутренними окнами, которые очень любил модерн, ширмы вносили в интерьер непередаваемую игру цветного света.

В наши дни популярность больших свободных пространств повлекла за собой необходимость выделения отдельных жилых зон. Вместе с использованием других средств зонирования: покрытия пола, стен, освещения, для этих целей стала использоваться и ширма. Например, если ваша гостиная, совмещенная с кухней или столовой, на ночь превращается в спальню для хозяев или гостей, целесообразно будет закрыть место для сна раздвижной ширмой, которую днем можно сложить и убрать в сторону.

Причем в зависимости от стиля интерьера комнаты, конструкция и используемые при изготовлении ширмы материалы могут быть самыми разными. Например, в монохромных минималистских интерьерах можно использовать кованую ширму с натянутыми пластинами кожи или даже обычного льняного полотна. Для стиля хай-тек подойдет ширма из перфорированного металла или деревянная необычной формы.

А в интерьер, оформленный в колониальном стиле, удачно впишется ширма из ротанга. Легкая и хрупкая с виду, на самом деле она достаточно долговечна и прочна. Такая ширма, конечно, не закроет часть пространства плотной и непроницаемой для взглядов перегородкой, но в некоторых случаях этого и не требуется. Иногда достаточно просто обозначить границу зоны отдыха. А за ширмой можно поставить удобное широкое кресло или диван, торшер или напольный светильник – и место для отдыха, даже в большой комнате, станет вполне комфортным.

То же самое и с рабочей зоной. Если вы не имеете отдельного кабинета, то место для работы можно отгородить ширмой, например, в гостиной. Ширма не изолирует вас полностью от остальной части помещения и не обеспечит вам тишину, «погасив» звуки. Однако психологически ширма поможет создать рабочую обстановку. Простая, но тонированная под цвет мебели деревянная решетка ширмы удачно сочетается с антикварной кабинетной мебелью.

Более «глухой» вариант ширмы можно получить, если под такую деревянную решетку подложить непрозрачное основание. Имея контрастный по отношению к тонированному дереву светлый цвет, оно только подчеркнет лаконичную красоту решетки. В таком же стиле должна быть выдержана и стойка домашнего бара, который отгорожен ширмой от остальной части комнаты.

Ширмы можно использовать как элемент декора. Помимо того, что она разделит на зоны пространство комнаты, ширма станет своеобразной переносной картиной в интерьере, особенно, если это вещь авторская, созданная художником.

Но авторскую, оригинальную вещь можно создать и самому, приложив фантазию. Например, если перевести фото из семейного альбома на стекло, а затем эти стеклянные квадраты вставить в деревянную раму, то можно получить совершенно исключительную, имеющуюся только у вас вещь, к тому же с дорогими вашему сердцу лицами. Вместо стекла можно использовать и ткань, на которую тоже наносятся изображения с фотографий. Тогда ваша ширма будет непрозрачной.

Итак, хрупкая и загадочная гостья, ширма, может создать в вашем доме королевские покои, а может отгородить рабочую зону с компьютером на столе. В любом случае, она полезна и еще достаточно необычна в наших современных домах.

39. Ювелирные изделия в интерьере

Стремление украсить себя, любимого, всевозможными дорогими безделушками свойственно человеку от древности до наших дней. Вначале ценностями считались ожерелья из зубов кровожадных хищников и только много позже люди оценили драгоценные металлы, более пригодные для этих целей. Первые ювелирные мастерские появились в древнем Египте. Египтяне и стали первыми использовать драгоценные металлы и полудрагоценные камни в отделке мебели. Подлокотники и спинки кресел украшались золотыми накладками с бирюзой и перламутром, ножки мебели в виде когтистых львиных лап тоже иногда золотились. Конечно, такая роскошь доступна была лишь фараонам и богатой знати, но начало было положено.

В Европе обилием драгоценных металлов и камней в интерьере особенно знаменит период барокко и, конечно, рококо. Золочение, полудрагоценные камни, цветные эмали – все это использовалось для украшения интерьеров. Именно тогда в моду входят дорогие безделушки, которые с появлением дамских будуаров, стали их непременным атрибутом и особой гордостью. В будуаре все должно быть утонченно-прекрасным: от серебряного, украшенного цветной эмалью и золочением звонка для вызова слуг, хрустальных флаконов для духов с золотыми крышками, до миниатюрных золотых «пажей» – подобие ножниц, с помощью которых захватывался длинный край платья и крепился к поясу.

Чего только не было в будуарах красавиц! Многие признанные ювелирные дома Европы, такие как, например, знаменитая в Париже фирма Бьенне, а позже всем известный Фаберже, создавали шедевры тончайшего литья, огранки камней, нанесения цветных эмалей.

Чтобы удовлетворить запросы модниц, придумывались все новые виды шкатулок и коробочек: для пудры и помады, мушек, которые наклеивались на лицо и плечи, маленьких часиков с портретом их владелицы на цветной эмали и бисера. Из тончайших серебряных колечек плелись дамские монетницы, а настольное зеркальце оправлялось в замысловатую и дорогую раму из серебра с отделкой перламутром, жемчугом, бирюзой, яшмой.

Но не следует думать, что ювелирные пристрастия имела только прекрасная часть населения. Мужчины тоже украшали свои кабинеты, библиотеки и курительные комнаты дорогими пресс-папье, чернильницами, наборами для письма, портсигарами и серебряными наборами для вина с тончайшей резьбой.

Хотя началось все, конечно, с табакерки. Это самый первый, не считая пороховницы, предмет ювелирного искусства, появившийся в кабинете с конца XVII столетия и занимавший там почетное место на протяжении более двух веков. За это время табакерка приобрела помимо основной функции – хранить порцию натертого табака, и другие. Она стала самым распространенным мужским подарком, именной наградой, предметом коллекционирования.

Для изготовления табакерок, шкатулок, миниатюрных ларцов и всевозможных коробочек использовались традиционные для изящных поделок материалы – золото, серебро, слоновая кость, драгоценные и редкие камни. Позже круг применяемых материалов расширился и дополнился фарфором, эмалью, стеклом. Использовались также янтарь, перламутр, кораллы и даже змеиная кожа. Но применялись не только дорогие материалы. Например, одно время в среде российской аристократии модными были изделия из высококачественной бронзы и даже железа, а золото считалось вульгарным.

Из каких бы материалов не производились ювелирные изделия, они всегда отличались тонким мастерством и высоким классом исполнения. А с развитием технологий мастера стали придавать природным материалам новые свойства. Плавили и подкрашивали рог и янтарь, золотили и полировали до бриллиантового блеска неблагородные металлы, вместо природных камней использовали хрусталь и стразы. Результаты превзошли все ожидания, и современные коллекции ювелирных изделий для дома поражают не только мастерством исполнения, но и красотой натуральных и созданных фантазией дизайнера материалов.

Например, в коллекцию с символичным названием «Английский сад» входят настольные часы и миниатюрное цветущее деревце. Ведь именно в Англии разведение садов стало национальным хобби и цветники там, как известно, самые роскошные, несмотря на туманы и прохладный климат.

По-настоящему красивые вещи всегда актуальны. Поэтому и в современных квартирах найдется место изящным шкатулкам, покрытым цветной эмалью, и позолотой. Для их украшения теперь используются маленькие кристаллики цветного хрусталя. Как красива, например, будет парящая золотая бабочка с лазурными крыльями!

Миниатюрная шкатулка предназначена скорее для того, чтобы ею любоваться, а не хранить в ней что-либо. Ее тоже можно отделать нежных оттенков эмалью и цветными хрустальными кристаллами, которые образуют на крышке подобие нежных букетиков. Эти шкатулки – изделия известной и модной сейчас ювелирной фирмы Сваровски.

Фирма производит и небольшие изящные безделушки в форме зверушек, тоже отделанные кристаллами хрусталя. Ее собачки, белочки, мышата и коты переливаются, как капельки росы, хрустальным блеском, они наивны и трогательны.

А вот розовый башмачок из серебра, тоже покрытый сверкающими хрусталиками, станет прекрасным подарком новорожденной девочке. Этот подарок можно будет повесить на атласной ленте над кроваткой малышки, как талисман.

Когда же девочка вырастет, ее портрет можно будет вставить в розовую раму тоже украшенную туфельками, но теперь уже балетными. Темно-розовые хрусталики в сочетании с серебром рамы и белым перламутром «атласных» туфелек создадут очень нежное сочетание цветов и фактур.

Но эмаль на ювелирных изделиях может быть не только яркого цвета. Представьте, как роскошно и благородно будет выглядеть черная эмаль, как красиво на ее фоне будут переливаться грани прозрачного хрусталя! Такой комплект станет настоящим украшением спальни.

Для любителей оригинального декора можно посоветовать серебряный веер, украшенный синей эмалью разнообразных тонов. А рядом с ним хорошо будут смотреться керамический флакон с пробкой в виде розового цветка, лепестки которого усыпаны цветными стразами, и шкатулка с цветами на крышке.

Хотелось бы еще добавить, что если вы собираете из подобных дорогих безделушек коллекцию, то хранить ее удобнее всего в специальной витрине с зеркальной поверхностью.

40. Стеклянные интерьеры

Стекло как строительный материал впервые предложили использовать конструктивисты в начале прошлого века. Увлеченные идеей создания жилища нового поколения для людей будущего, они проектировали здания, похожие своими силуэтами на океанские лайнеры, плывущие в счастливое будущее. Это сопровождалось внедрением в строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций и больших поверхностей стекла. Иногда коммуникации, выведенные наружу этого «прозрачного» дома-гиганта красились в яркие цвета для придания им декоративных функций.

В интерьерах господствовали переносные легкие перегородки, большие пространства, минимум мебели и окна от пола до потолка. Это было время создания нового стиля, функциональной и конструктивно простой мебели, светлых стен с полным отсутствием декора.

В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов вновь возвращается интерес к мебели простых геометрических конструкций, стеклу и пластику в интерьере. Появляются и сразу приобретают популярность маленькие стеклянные столики, круглые, прямоугольные и квадратные столешницы которых опираются на тонкие деревянные или железные ножки. С виду хрупкая и неустойчивая, эта мебель на самом деле оказалась довольно практичной и прижилась на многие десятилетия, найдя своих почитателей.

Шло время, менялась мода, но стекло уже не сдавало своих позиций, органично вписываясь практически во все новые стили. Так, например, возвращение классики ознаменовалось появлением натурального дерева, его рисунок и структура стали украшением мебели. А сочетание благородной древесины с деталями из стекла стало самым популярным сочетанием материалов в современной классике. Именно благодаря прозрачному и «невесомому» стеклу, мебель и детали интерьера приобретали легкость, а вся обстановка – ощущение насыщенности воздухом и простора. Стеклянные двери, окна от пола до потолка, экраны каминов, большие, встроенные в стену зеркала, светильники и столешницы из стекла – все это в сочетании с натурального цвета деревом и светлыми стенами давно и прочно вошло в интерьер в стиле современной классики.

Вновь входят в моду витражи из цветного стекла – любимая деталь актуального сейчас модерна. Перегородки и ширмы, межкомнатные двери и каминные экраны, по цветовой гамме и по структуре рисунка соответствуя общему стилю окружающей обстановки, в то же время становятся вполне самостоятельными декоративными элементами.

Интерес дизайнеров к историческим интерьерам и создание на их основе мебели, использующей технологии нашего времени, привели к появлению предметов, как будто бы антикварных, но одновременно и узнаваемо современных. Изящный столик на бронзовых ножках-веточках мог бы стоять в интерьере и два-три столетия назад. Но в его авангардной форме и нарочито необработанной поверхности металла угадывается произведение дизайнера наших дней. А модные сейчас ковры из натурального меха, формой повторяющие шкуры, дополняют общее впечатление.

Другой стеклянный столик формой своей напоминает мебель, стоявшую еще в римских палаццо. Та мебель была из мрамора, а столешницы опирались на мраморные колонны. Теперь прозрачная поверхность стола опирается на стеклянные полукруглые ножки, своей формой и рифлением напоминающие те римские мраморные колонны. А в целом этот легкий и лаконичный столик только кажется простым – красота его античных форм бесспорна.

Коктейльный столик с бронзовым кованым основанием имеет столешницу, имитирующую черный мрамор, как у его антикварного предка. А сочетание черной блестящей поверхности стекла и матовой неполированной бронзы делает этот стол настоящим шедевром, способным стать стилеобразующим центром интерьера гостиной.

Период популярности минимализма упростил декор, сделав ставку на функциональность и природную красоту используемых в мебели материалов. Приходится признать «правоту» этого стиля, благодаря которому, мы научились видеть, насколько красивы стеклянные грани простой геометрической формы в сочетании с металлом и деревом. А отсутствие дополнительных украшений в данном случае только подчеркивает благородство форм.

Стремительное время и высокие технологии делают быт чем-то похожим на обстановку и жизнь внутри космических межпланетных кораблей, какой она представляется нам из фантастических фильмов и рассказов: много техники, стекла и металла. Относительно недавно появился стиль хай-тек, использующий в интерьере достижения технического прогресса. И вот уже не только двери и стены, но лестничные марши и перила, полы перекрытий и потолки стали прозрачными. Жилое пространство расширяется, включая и пейзаж за окном. А мебель «растворяется» в воздухе, которым насыщенны такие «сверхновые» интерьеры.

Мебель становится «невидимой»: помимо стеклянных столов, появляются прозрачные полки и стеллажи для книг. Стоящие на них компьютер или книги как будто висят в воздухе. При этом вся конструкция может легко перемещаться на колесах в удобном для вас направлении, меняя обстановку.

Эти тенденции коснулись и детской. Теперь рабочий «кабинет» вашего ребенка тоже претерпевает изменения: стекло и металл облегчают конструкцию детской мебели, делая ее светлой и прозрачной. Но, в то же время, прочное закаленное стекло и его сглаженные грани гарантирует безопасность: ребенок не сможет его разбить или порезаться.

Значение стеклянных поверхностей и предметов мебели, в которых они используются в наших домах, трудно переоценить. Они везде – на кухне и в ванной, в гостиной и спальне. Стеклянные двери шкафов, душевых кабин, даже стеклянные раковины и полы. Именно благодаря стеклу обстановка нашего дома становится просторной, наполненной солнечным светом и воздухом.

41. Миражи из зеркал

Зеркала существуют с середины XIII века. Именно в это время по кустарной технологии их впервые стали делать в Голландии и Фландрии. А через двести лет прославился своими стеклодувными мастерскими знаменитый сейчас остров Мурано под Венецией.

Стоимость первых зеркал и больших поверхностей стекла была очень высока. Достаточно сказать, что она была сопоставима со стоимостью среднего размера имения или, для сравнения, зеркало стоило в два раза дороже, чем живописное полотно того же размера самых известных художников того времени.

Поэтому неудивительно, что коллекционерами зеркал были особы королевских кровей: английский Генрих VIII и французский Франциск I. Такое дорогостоящее удовольствие мог тогда позволить себе только король. А Людовик XIV для того, чтобы совершенно сразить гостей роскошью своего дворца в Версале, построил длинную зеркальную галерею, по стенам которой было развешено более трехсот большого размера зеркал. Дворец поражал всех, побывавших в нем, своим великолепием, а его владелец получил прозвище «король-Солнце».

Неизвестно кому в голову пришла идея использовать в мебельной инкрустации кусочки зеркал. Но то, что эта затея преобразила и до неузнаваемости изменила облик привычных предметов, бесспорно. Отражая свет, зеркальные вставки наполняют окружающее пространство световыми «брызгами», а интерьер – парадным великолепием. Сразу возникает ассоциация с длинными анфиладами дворцовых залов, роскошью и блеском их убранств. Вот, например, ширма, выполненная вполне в «дворцовом стиле». Ее зеркальные полотна покрыты сеткой в виде ромбов в духе средневековых оконных решеток, а рамы украшены литыми «коронами» из бронзы и посеребренными рельефными накладками. Такая ширма будет выглядеть органично в интерьерах, воссоздающих обстановку старинного родового имения, где-нибудь под Парижем.

Но элементы дворцовых интерьеров вполне успешно совмещаются и с современными элементами мебели. Такое несколько необычное смешение стилей и эпох придает обстановке оригинальность. Например, светильники в виде колонн, отделанные зеркальными пластинами и бронзой, очень удачно сочетаются с современным почти минималистским креслом и роскошным шерстяным ковром. При этом темный и приглушенный тон стен не делает обстановку мрачной, наоборот, добавляет в интерьер аристократизма. Как будто в родовое поместье поселился молодой наследник и привез с собой мебель из своей небольшой городской квартиры.

Отделанная зеркальными пластинами кровать, хоть и имеет роскошный вид, но явно относится к нашему времени. Ее отделка достаточно лаконична и не грешит чрезмерным нагромождением декоративных деталей. В ней есть что-то неуловимо благородное, напоминающее мраморную мебель вилл римских патрициев. В то же время выверенные пропорции, классическая строгость декора и современные технологии, используемые в отделке, выдают в ней нашу современницу. Эта кровать способна сделать вашу спальню самым парадным местом в доме и вы, по примеру французских королей, можете принимать гостей, лежа в постели.

В такую спальню может понадобиться туалетный столик, да и консоль придется очень кстати. Она не займет много места: за счет полукруглой формы ее можно вплотную придвинуть к стене.

А низенький квадратный столик, почти сплошь покрытый зеркальными поверхностями – это, скорее, украшение интерьера, чем функциональный предмет мебели. Поставить на него можно разве что тонкую фарфоровую чашку с кофе или белоснежную гроздь кораллов. Но в качестве необычного предмета в обстановке этот столик вполне подойдет.

Интерес к человека к зеркалам вызван не только их использованием в повседневной жизни. Издавна зеркало считалось предметом загадочным. Не зря в сказках оно часто используется как колдовской атрибут. Ребенок с подачи сказочников пытается представить себе некий «зазеркальный» мир, в котором все не так, как в мире реальном. Иногда сказка отводит зеркалу роль предсказателя, и тогда ее герои пытаются узнать у него свою судьбу («свет мой, зеркальце скажи…»). Но это все – сказки нашего детства. А вот всевозможные предания о привидениях и фантомах, рождающихся в перекрестьях зеркал и исчезающих в них же, не дают покоя фантазии уже взрослого человека. И на самом деле, зеркальная поверхность, отражая реальные предметы, создает миражи и несуществующие пространства. Ведь всем известен прием, когда узкую комнату «расширяют» с помощью большого зеркала на стене. Но помимо создания двойников, зеркало способно и, наоборот, как бы «растворять» предметы. Самый обычный комод, если он покрыт зеркальными пластинами, как будто исчезает, превращается в мираж.



Рисунок. Зеркала в интерьере

Зеркальные вставки и инкрустации используются в украшении мебели довольно давно. И теперь антикварные вещи, зеркальные вставки в которых испытали на себе разрушающее влияние времени, выглядят, как потомственные аристократы. А трещины и потертости только подтверждают их подлинность и богатую событиями жизнь. В наше время, как уже говорилось, ценятся вещи «с прошлым», поэтому предметы со следами времени находят свое место и в современных квартирах. Так, антикварный столик, когда-то предназначенный для лампы или канделябра, в наши дни может использоваться как коктейльный. Установленный в центре комнаты, он выгодно подчеркнет и рисунок ковра, и обивку мягкой мебели.

А старинная лампа с трещинками на зеркальной отделке привнесет в вашу обстановку ноту ностальгии по прошлому.

Но зеркальными могут быть не только относительно небольшие предметы. Подтверждение тому – отделанный зеркалами красавец шкаф, к которому, как к старому графу, хочется обратиться «ваше высочество…». Этот шкаф тоже относится к разряду экзотических вещей, но, если вы любите экзотику, то он вполне придется вам по душе. Тем более что шкаф этот достаточно вместителен.

Каких только предметов ни создала человеческая фантазия из зеркал, а руки талантливых мастеров ни воплотили в жизнь! И если вам понравились какие-то из них, можно рискнуть и поставить их в своем доме. Ощущение праздника вам гарантировано.

42. Сверкающие грани хрусталя

Прошло время, когда изделия из хрусталя были больше, чем просто предметами быта, а «витрины», заполненные ими – непременным атрибутом любой квартиры. В то время количество и разнообразие хрусталя в доме свидетельствовало о социальном статусе хозяев. Период «развитого социализма» ушел в историю и, оказалось, что хрустальные вещи – это просто очень красивая посуда, делающая парадным мероприятием любое застолье. Светильники и люстры из хрусталя теперь не демонстрируют окружающим связи и достаток владельца, а просто украшают гостиные сверкающими переливами света.

Само слово «хрусталь» имеет греческие корни. Словом «кристалл» греки называли кварц без посторонних примесей, за идеальную прозрачность считая его застывшим льдом. Из этих кристаллов делали линзы, с помощью которых разжигали огонь, изготовляли церковную утварь, печати и парадные чаши. Известен даже случай, когда для Петра I изготовили самовар из огромного куска горного хрусталя – так в России стали называть прозрачный без инородных включений кварц. А первая мануфактура, производящая изделия из хрусталя, появилась в нашей стране в XIII веке в городе Гусь Хрустальный.

Идея создания хрусталя из стекла принадлежит англичанам. Именно они для улучшения качества стекла впервые добавили в него окислы свинца, после чего оно приобрело необычный «голос», прозрачность и сверкание граней. Разное процентное содержание окиси свинца придает хрусталю отличительные особенности, но качественным считается хрусталь, имеющий в своем составе не менее 24 % окиси, что делает материал абсолютно прозрачным.

Затем технология производства хрусталя из кремниевого песка стала включать добавление, кроме окиси свинца, еще и борной кислоты, соединений мышьяка и сурьмы. А для создания цветного хрусталя используются различные добавки. Так, для красного цвета добавляют кадмий или соединения золота, для розового – кремний, для синего – кобальт. Зеленым хрусталь делает окись меди, а изысканный фиолетовый цвет придают окислы марганца.

Когда-то давно маркиза де Помпадур – покровительница искусств – основала во Франции, в Севре, хрустальные королевские мастерские. С тех пор эта известная фирма выпускает высококачественные изделия. Но особой ее гордостью является цветной хрусталь необычных оттенков: жемчужно-серый, аметистовый, голубой.

Помимо цвета, хрустальные изделия приобретают благородный вид с помощью дополнительной обработки. Например, при травлении фтористо-водородной кислотой. Сначала изделие покрывают специальной кислотоупорной смолой по кальке, на которую нанесен рисунок, затем «трафарет» аккуратно удаляют, не повреждая его, а вазу или бокал погружают в раствор кислоты, который протравливает незащищенные смолой поверхности, делая их матовыми и слегка шершавыми. Так появляется на стенках хрустальных изделий тончайший ажур «инея». Похожего эффекта добиваются, нанося рисунок вручную алмазным резцом.

Благодаря специальной технологии кристаллизации в процессе отливки, мастерам удается добиться точного рисунка хрустальный граней, которые затем после шлифовки приобретают особый блеск. Граненый хрусталь, преломляя свет, создает особые радужные отблески. Этот эффект используется в производстве хрустальных светильников и люстр, подсвеченные изнутри лампами. Такие светильники создают искрящиеся световые «брызги». А матовая бронза или позолоченные части люстр и бра придают им благородство и изящество.

Хрустальная люстра, воссозданная по старинным эскизам, будет в вашем доме настоящим аристократом. Она создаст обстановку антикварной роскоши и красоты.

А бра, сделанное мастерами на знаменитом венецианском острове Мурано, который издавна славится высококачественными изделиями из стекла и хрусталя, окружено как будто кусочками сверкающего льда, сквозь которые светится золото «свечей». Утонченные изделия муранских мастеров заслуженно имеют мировую славу.

Но в современных светильниках хрусталь используется не только в качестве подвесок и плафонов. Очень оригинально выглядит лампа на хрустальной опоре-стойке. За счет ее прозрачности кажется, что лампа парит в воздухе, а капли-подвески и позолота придают ей изящество.

Хрустальные изделия меняют свой облик в соответствии с тенденциями моды, а известные дизайнерские марки и сегодня экспериментируют с хрусталем, создавая ни на что не похожие вещи. Так, например, известная французская фирма по производству стекла и хрусталя «Daum», с которой сотрудничали известные художники (достаточно назвать Сальвадора Дали) выпустила среди новинок этого года мини-скульптуру в виде женской руки из хрусталя. А дизайнеры дома моды Версаче создали набор для вина, получивший название «Медуза». В нем плавность линий матового рельефного рисунка и гладкость плоских граней гармонично сочетается с основательностью и массивностью входящих в набор предметов.

В последнее время меняется не только облик хрустальных изделий, но и способы их обработки, а сами изделия приобретают новые, актуальные формы. Так с ростом популярности минимализма, декор стал сдержаннее, а формы приобрели «обтекаемость» и мягкие изгибы. Вазы и подсвечники с таким «текучим» пластичным обликом украшают современные лаконичные интерьеры.

И относительно недавнее, но уже завоевавшее популярность изобретение – хрустальные стразы. Их используют для отделки небольших скульптур и декоративных аксессуаров, рамок для фотографий и шкатулок. Например, набор рамок от фирмы Сваровски, в которых позолота на металлическом ажуре сочетается с хрустальными блестящими стразами.

А стразы, украшающие набор для вина, создают эффект замерзших капелек воды на блестящей поверхности посеребренного металла. Помимо прозрачного, в этом наборе использован и цветной хрусталь модного бледно-розового оттенка.

Традиционный по форме и обработке хрусталь дополняется теперь фигурками и подставкой из бронзы. Сочетание тяжелого металла и прозрачного «невесомого» хрусталя создает необычный художественный эффект.

Из хрусталя делаются и изящные парфюмерные флаконы, и наборы для ванных комнат. Но где бы в доме ни использовался хрусталь – всюду он привносит в интерьер настроение праздника.

43. Хрупкое изящество стекла

В современных интерьерах стекло используется все более широко. Из него делают дверные вставки и двери целиком, столешницы и полки, витражи и зеркала, прозрачные лестницы и ванны-аквариумы. Реализуя свои самые смелые фантазии, человек уже создал из стекла пол, под которым летают птицы, дома-кристаллы, зеркальные небоскребы и дворцы, похожие на гигантские парники. Не говоря уже о стеклянных «мелочах быта»: замысловатых плафонах светильников, посуде и декоративных аксессуарах. Прозрачное и матовое, пластичное или с блеском острых граней, стекло используется в доме в разных проявлениях – изделия из него одновременно и функциональны и красивы. Конечно, можно представить себе дом без стеклянных деталей (за исключением окон), но это будет достаточно скучный дом.

Изменяя свой облик, стекло вписывается в любой интерьер: от антикварного до хай-тека. И если первый использует его преимущественно в качестве декоративных деталей высокой художественной и исторической ценности, то второй – чаще в качестве элементов мебели или деталей обстановки: стеклянные двери, лестничные перила, межкомнатные перегородки, «призрачная» мебель и т. д. Но, все-таки чаще всего стекло украшает интерьер именно в виде декоративных аксессуаров, это характерно для большинства стилей: вазы разнообразных форм и размеров, бокалы, графины и кувшины, подсвечники, пресс-папье и пепельницы. Стекло может даже имитировать букеты, в которых тончайшие листья-лепестки создают солнечные блики. Глядя на них, вы как будто слышите тихий мелодичный звон.

Самое известное и первое в истории производство стекла возникло в Венеции, куда образцы сирийского и византийского стекла были привезены еще крестоносцами. В 1291 году стеклодувные мастерские перенесли на один из северных островов лагуны – Мурано, чтобы обезопасить Венецию от частых на таких фабриках пожаров. Однако главной причиной изоляции было все же желание сохранить в тайне рецепт производства стекла. Каждому, кто выдаст его чужеземцам, грозила смертная казнь.

В период Ренессанса, утонченная роскошь быта венецианской аристократии вызвала бурное развитие новых технологий и создание прекрасных произведений мастеров-стеклодувов. Появилось молочно-белое стекло, из которого делались тяжелые чаши и дорожные фляги. Оно украшалось медальонами с цветной эмалью. В это время создается стеклянная мозаика и стекло, подражающее по цвету и фактуре нефриту, сердолику, малахиту. В тончайшее, прозрачное стекло вводятся золотые нити, цветное стекло комбинируется с бесцветным, в толще прозрачного стекла возникают фантастические фигуры и цветы, перетекающие вновь в прозрачное стекло. Кажется, не было ничего недоступного венецианцам, настолько было высоко их мастерство, так близка и понятна была им природа стекла.

До сих пор стекло из Венеции ценится в мире за изящество, тончайшую работу и высокий художественный вкус мастеров. Например, люстра из муранского стекла с лампами-свечами, окутана как тончайшим кружевом прозрачными стеклянными завитками. Ее подвески, как капли чистейшей росы, сочетаются с пурпурным стеклом, напоминающим замороженные ягоды.

А вот пресс-папье в виде черепахи с радужным акварельным рисунком. Эти фантастические цветы на черепашьей спине поражают четкостью и многоцветьем красок. Невольно вспоминается картинка из детского калейдоскопа, завораживающая своими неповторимыми и яркими узорами.

Стеклянная мозаика, придуманная когда-то венецианцами, и сегодня находит своих почитателей. Какая изящна ваза из черно-золотой мозаики может получиться, если специальным составом наклеить маленькие кусочки стекла на прозрачную вазу-основу!

Вслед за Венецией и в других городах Европы создаются стеклодувные мастерские. Так в лесистых областях Богемии и Германии льют вначале грубоватое и неочищенное от естественных примесей буро-зеленоватое стекло, называемое «лесным». Чаще всего из него делают хумпены – бокалы для вина или пива. Украшались такие бокалы росписью разноцветными эмалевыми красками. Пройдет несколько веков и богемское стекло станет непревзойденным по качеству и красоте, а европейские марки Villeroy &Boch, Daum, Baccarat – всемирно известными производителями высококачественных изделий из стекла и хрусталя.

Все разнообразнее становятся способы обработки стекла и сама его цветовая гамма. Его насыщенные или нежные пастельные тона поражают своим разнообразием и чистотой цвета. Например, набор винных бокалов «Аметист» – нежно-лиловых оттенков с матовым кружевным рисунком, как будто воспроизводящим рисунок инея на морозном стекле.

Или сочно-рубиновые графины, кувшины и вазы. Когда-то давно для получения красного стекла использовали сплавы золота, и этот торжественный, парадный цвет, цвет королей, могли позволить себе только очень богатые люди. Спустя века пурпурное стекло перестало быть редкостью, но не потеряло от этого своей привлекательности. Рисунок на нем, нанесенный точным резцом мастера, витые линии рельефа на поверхности и тонкий ободок позолоты у основания – все изящно, красиво, нарядно.

Сочетания стекла и позолоты – прием давно известный. Но как роскошно смотрятся сапфирового цвета бокалы для вина с широкой золотой каймой, переходящей в узор по краю бокала! Не зря этот набор получил название «Медичи». Действительно, стоит только взглянуть на него – и сразу возникают ассоциации с величественными замками, глубокими тонами бархатных платьев с высокими воротниками, отделанными тонким кружевом, с суровым временем роскоши, благородства и вероломства.

Сочетание стекла и серебряных накладок – ножек бокалов, ручек и крышек кувшинов – это тоже дань историческим традициям. В средневековых замках кубки и кувшины для вина «укреплялись» серебром для большей прочности.

Затем серебряные детали становились все сложнее и тоньше в исполнении и приобрели, наконец, только декоративное значение. И пусть в современных изделиях литое серебро заменяется посеребрением – нанесением тонкого слоя серебра на сплавы металлов, например, мельхиор. Само произведение от этого не становится менее изящным и безупречным с художественной точки зрения.

Практически любую столовую украсит и ваза «Обезьянки». Ее оригинальная форма, сочетание матового стекла и серебряных фигурок понравится и детям, и взрослым.

Стеклянная посуда широко используется и в нашей повседневной жизни. Прозрачное с нежными рельефными узорами, напоминающее кусочки льда, или яркое и цветное стекло в нашей кухне или столовой – это не только удобная посуда, но и прекрасное декоративное украшение.

44. Часы – необходимая и декоративная вещь

Возможно, когда-то люди жили без представления о быстротечности времени. Но беззаботность кончилась, когда кто-то изобрел часовой механизм. Кому мы должны быть благодарны за вечную спешку и погоню за ускользающим временем – точно неизвестно. По одной легенде – это были вездесущие китайцы, по другой – их опередили арабы, которые впервые и привезли часы в Европу. Согласно легенде арабский халиф подарил их Карлу Великому, но тот подарок не оценил, и Европа еще некоторое время прожила в счастливом неведении, «не наблюдая» часов и минут.

Однако, когда в XIII веке монахи Магдебурга построили башню с часами, игнорировать время стало уже невозможно. Эта модная новинка начала появляться на всех городских ратушах Европы. Собственно, первые часы были не совсем часами: они не отбивали время, а издавали шипение, от которого просыпался городской звонарь, который и звонил в колокол.

Только к концу XVII века появляется достаточно точный часовой механизм, маятник к которому придумал сам Галилей.

Первыми часы для дома стали производить в Нюрнберге. Затем наступило время «туманного Альбиона», сохранявшего приоритет в производстве часов последующие два века. Французский мастер Луи Бреге изобрел механизм, уменьшавший погрешности при транспортировке: часы стало можно носить с собой. А с середины XIX века и по сей день самым признанным производителем часов является Швейцария.

В российские дома часы попали при Иване Грозном. Позже русские аристократы стали ценить в них не только точность хода, но красоту, и мастерство отделки корпуса. Стали создаваться коллекции часов.

Модные стили в архитектуре и декоре накладывали отпечаток на оформление часов. Например, часы в стиле «рококо» имели корпус из позолоченной бронзы, украшенный гирляндами цветов, пухлыми херувимами и фигурками пастушек. А египетские экспедиции Наполеона отразились в декоре часов появлением сфинксов и крылатых львов.

Помимо разнообразия в отделке, часы изменялись и в размерах. Первые часы в домах были напольными, имели деревянный корпус. А контуры их напоминали высокие башни, украшенные архитектурными излишествами: всевозможной резьбой, колоннами, резными барельефами и скульптурами. Часы были вещью дорогой, ставились в доме на почетное место и переходили по наследству. Напольные часы в Англии называются «дедушкиными».

Такие часы в соответствующих ретро-или кантри-интерьерах до сих пор выглядят очень гармонично, а если вам нравится стиль английского коттеджа, то напольные часы будут к нему прекрасным дополнением.

Каминные часы появились следом за напольными, но выглядели более изящно. Они и сейчас ставятся на каминную полку и подбираются в соответствии с общим стилем комнаты и декором камина. Производить каминные часы вскоре стали и знаменитые ювелирные дома, такие как Фаберже. Часы становились настоящим произведением искусства, в их отделке использовались фарфор, мрамор, цветная эмаль, золото и драгоценные камни. Делались они в виде различных фигурок или повторяли архитектурные сооружения, например, китайские пагоды.

Традицию таких часов – произведений ювелирного искусства – продолжает сегодня фирма Сваровски. Ее изделие – изящные часы в виде слона, отделанные позолотой и драгоценными камнями. Сам слон и узорчатая попона на его спине покрыты яркой разноцветной эмалью. Часы, названные «Английский сад», тоже украшены позолотой и «фруктами», покрытыми цветной эмалью: грушами, вишнями и виноградом.

Если каминные часы – это все-таки больше декоративный аксессуар в интерьере или произведение ювелирного искусства, то отдельный вид часов – кабинетные, требовали наличия очень точного механизма и, как правило, не имели вычурного оформления корпуса. Они могли быть и напольными, строгого исполнения, в корпусе из благородного дерева с минимумом декора, но традиционно имели маятник и красивый солидный «голос» – бой. Кабинетные настольные часы тоже имели минимум отделки, как правило, немного несложной резьбы и позолоты на фоне полированного дерева. Такие часы, сделанные в 1860 году и имеющие собственное имя «Франклин», могли стоять на бюро, секретере или письменном столе у респектабельного хозяина большого дома.

Современные кабинетные часы выглядят иначе, они удобны и органично соседствуют с современной оргтехникой. По ним можно определить не только время и дату, но и текущее время в разных городах мира.

А часы с вращающимся хромированным корпусом и лаконичным стильным дизайном украсят и домашний кабинет, и рабочий офис.

Совершенно отдельная категория часов – настенные. Они могут принимать разнообразные обличья, в зависимости от того, где висят. Если это часы для детской, то обычно они яркие, с корпусом из пластика в форме смешных зверюшек. Часы или таймер для ванной комнаты или сауны, прежде всего, должны быть влагонепроницаемыми и выдерживать высокие температуры и наличие пара.

Часы для кухни, прихожей, спальни, гостиной или столовой выбираются по стилю интерьера комнаты. Они могут иметь простой функциональный облик, быть лишены дополнительного декора, если предназначены для комнаты в минималистском стиле.

Однако если эти часы висят на стене гостиной или столовой в классическом стиле, они могут иметь утонченный декор в виде корпуса из дорогой древесины, резьбы, тонкого орнамента и перламутровой отделки. Гармонируя с серебристыми вензелями обоев, они станут настоящим украшением стены, привлекающим взгляд.

Изящные и небольшие часы в серебристом корпусе, стоящие на прикроватной тумбочке или столике у зеркала в спальне, выдадут присутствие в доме женщины с тонким вкусом.

А в комнате вашего подросшего ребенка будут очень уместны электронные часы с CD-плейером. Электронные варианты часов – относительно недавнее изобретение человечества. Сегодня они становятся все более популярны, особенно у детей: не нужно задумываться и переводить «стрелочное» время в цифровое.

Часы в нашем доме – вещь необходимая. Хоть они и отсчитывают каждую минуту нашей быстротечной жизни, без них не прожить в такое стремительное, насыщенное делами, событиями и заботами наше время.

45. Чехлы, полушки, покрывала – атрибуты уюта

Несколько столетий назад быт средневековой Европы был аскетичен и суров, даже знати в ее каменных замках было неуютно и холодно. Людей спасало то, что они не знали, насколько комфортной и удобной может быть жизнь, стоит только украсить и «утеплить» дом тканями.

Все изменилось благодаря крестовым походам. Их неожиданным результатом стало близкое знакомство суровых крестоносцев с богатствами Востока, развившее в рыцарях вкус к экзотическим яствам, тонким шелковым тканям, предметам интерьера, и воспитавшим у них, в результате, привычку к роскоши. Эта привычка радикально изменила внутреннее убранство средневековых замков. Теперь их владельцы гордились не столько толщиной стен и неприступностью укреплений, сколько роскошью убранства, посудой, драгоценностями. Обстановку замков по-прежнему составляли жесткие деревянные скамьи, но теперь они имели по-восточному низкие спинки, удобные подлокотники, были покрыты тканями и завалены подушками, а полы украшали ковры и камышовые циновки. Жизнь стала намного комфортнее.

Ткани продолжали «завоевывать» интерьер. Теперь для того, чтобы в комнатах сохранялось тепло, окна и двери стали занавешивать, а стены покрывать панелями из ткани и коврами. А кровати украшались балдахинами и тоже занавешивались тканями, защищавшими от сквозняков. Большое количество разнообразных подушек, покрывал и одеял тоже были призваны создать комфортное место для сна. И, если раньше в качестве одеял использовались звериные шкуры, то теперь появились тканевые одеяла с пухом и даже перины.



Роскошь и богатство тканей: шелка, парчи, бархата, их сочные краски – перекочевали с восточных базаров в дома Европы. Ведь интерьер в восточном стиле насыщен тканями – они на окнах, мебели, стенах и полах. Подушки, пологи, балдахины, ковры, различные покрывала и чехлы на мебели в интерьерах Востока свидетельствуют о роскоши помещения и статусе владельца. Восточные ткани, как правило, тяжелые, со сложным узором, а подушки и покрывала из них украшаются еще и тесьмой, кистями и вышивкой, для которой используются шелк и бисер. Украшение аппликацией – тоже прием декорирования, придуманный на Востоке.

Затем, после того, как мода на интерьерные ткани все больше охватывала Европу, а дорогие шелка и бархат могли себе позволить немногие, во Франции, а затем и в Италии стали создаваться шелковые мануфактуры. Европейские ткани были более сдержанны в красках, с меньшим орнаментом. В рисунках часто использовались геральдические мотивы, например, лилии, и полоска.

Большое количество тканей традиционно используется для декорирования спальни. А во Франции ее убранству уделялось особое внимание. Дело в том, что, как уже говорилось, у французских королей спальня с парадной кроватью служила главным дворцовым помещением: возлежа на ней, король принимал визитеров.

С тех пор многое изменилось, и во Франции, как и везде в Европе, сегодня сосуществуют два направления: есть поклонники минимализма восточного толка, стиля дзен, которые предпочитают низкие кровати-фютоны, особенность которых состоит в том, что матрац расположен низко, почти у пола, и оформление их предельно просто – никаких украшений, завитушек, пышных изголовий. Другие – приверженцы традиционно уютных, декорированных тканью спален. Последние часто предпочитают красивые покрывала, подушки, пологи и даже современные подобия балдахинов, которые в современном варианте избавились от пыльного бархата, заменив его льном и легкими тканями.

Постельные покрывала с подзором уже утратили какие-либо ассоциации с бабушкиной кроватью. Сегодня существует огромное разнообразие моделей и расцветок, начиная от накидок с фестонами по краям до стеганых покрывал в американском стиле и очаровательных атласных покрывал в стиле 30-х годов. Прекрасно смотрятся и лоскутные покрывала, причем не только в «деревенских» интерьерах. Например, сочетание по-восточному сочных цветов: лилового, золотого и бордо с приглушенным цветом табака, придает интерьеру благородство.

Несмотря на широкий выбор роскошных покрывал, новая тенденция рекомендует не закрывать постель полностью, если только спальня у вас не совмещена с гостиной. А покрывало можно положить на кровать свернутым, небрежно бросить или закрыть им часть постели, оставив на виду постельное белье.

Поместив несколько декоративных подушек, гармонирующих с покрывалом, поверх обычных, на которых вы спите, можно и днем придать постели нарядный вид. Надо только убирать эти подушечки на ночь, чтобы они не пачкались. Декоративные подушки в форме валика во французском стиле в сочетании с большими квадратными спальными подушками очень хорошо смотрятся на фоне покрывала, оттеняющего постельное белье.

В гостиной подушки создают определенное настроение. Являясь цветовым акцентом интерьера, они должны гармонировать в цвете, например, с колоритом висящей на стене картины. Отделать их можно шнуром по краю или пришить кисточки в углах – все, что подскажет ваша фантазия и стиль интерьера. Причем подобрать соответствующие по стилю подушки можно к любому интерьеру.

А, если при этом подушки имеют и оригинальную форму, их декоративное значение для украшения комнаты возрастает. Помните, подушек много не бывает. Не бойтесь комбинировать разные цвета, сочетать цветные узоры с орнаментом или клеткой. Главное, чтобы цвета и узоры перекликались между собой, создавая гармонию.

Полностью изменить интерьер комнаты можно, купив новую мягкую мебель. Однако того же эффекта можно добиться, если на старой мебели сменить чехлы. Их можно купить готовыми, заказать или сшить самим.

В гостиной или столовой даже стулья можно «нарядить» в чехлы. А сделав у них сзади завязки в виде бантов, можно придать интерьеру привкус романтики. В детской такие стулья будут очень кстати. Они превратят комнату вашего в дом маленькой принцессы или сказочного принца.

В гостиной, сделав чехлы гармонирующими по колориту и расцветке с декоративными подушками и материалом штор, можно создать парадный интерьер. Очень нарядный и в то же время изысканный.

Материалом для чехлов может служить лен, чистый или с добавками синтетических волокон, искусственные ткани, например, нейлон, который очень легко стирать и который не мнется. Натуральные же ткани очень ценятся в современных экологических интерьерах.

Все в ваших руках. Не бойтесь украшать интерьер в соответствии с вашими желаниями и фантазией.

46. Кусочек океана в вашем доме

Говорят, что человек может бесконечно смотреть на воду, звезды и огонь. Неподвластные стихии, непознанные тайны пленяют и завораживают.

Восхищение, поклонение и желание покорить – основные и противоречивые чувства, которые испытывает человек, соприкасаясь со стихиями природы. И в этом смысле аквариум – одно из немногих исключений, где совместить эти желания человеку все-таки удается.

В умелых руках дизайнера аквариум – украшение интерьера, его изюминка. Это вещь, как правило, дорогая, но она стоит того, чтобы стать необычным элементом декора вашего дома. Маленький мир аквариума полностью зависит от своего хозяина, и в то же время – это ничтожно малая часть огромного и вечного океана. Когда смотришь на спокойную и размеренную жизнь за его стеклом, жизнь сложную, но очень рационально созданную природой, успокаиваются нервы, появляется философское настроение, уходит дневная суета и проблемы, возникают мысли о красоте и разнообразии мира.



Рисунок. Аквариум

Аквариумы сегодня в моде, и неслучайно. Его обитатели – это идеальные домашние питомцы, за ним не надо много ухаживать. Аквариуму достаточно посвящать чуть более получаса в две недели – а это могут себе позволить даже самые занятые люди.

Основная проблема, требующая внимания и периодического вмешательства, – очистка воды. Дело в том, что какие бы фильтры вы не установили в своем аквариуме, для полной очистки их недостаточно. Поэтому раз в две недели чистка вручную или с помощью специального пылесоса просто необходима. Заключается она в очистке дна и стекол. Если вы делаете это вручную, глубина аквариума, по рекомендациям специалистов, не должна быть больше 75 см, то есть не больше длины вытянутой руки. При этом не стоит опасаться за его обитателей – такие незначительные вмешательства их нисколько не потревожат.

Аквариум – достаточно устойчивая и неприхотливая система. И чем он больше, чем разнообразнее его растительный и животный мир, тем проще ему справиться с внешними воздействиями и неизбежными внутренними проблемами. Например, если в аквариуме объемом 500 литров погибает одна, пусть даже крупная, рыба, то вам не придется ее хоронить – экосистема сама способна устранить последствия.

Вторая основная забота владельцев аквариумов состоит в том, что его обитателей надо кормить. Сейчас созданы аквасистемы, управляемые компьютером, которые в нужное время обеспечивают подопечных всем необходимым. Однако стоят они достаточно дорого.

Есть, правда, еще одна проблема, с которой рано или поздно придется сталкиваться любителям подводных наблюдений в домашних условиях. Она возникает примерно раз в три года, когда в аквариуме надо менять воду. Однако специалисты успокаивают, что все не так сложно, и сделать это можно и в домашних условиях.

Если же вы хотите завести в своем доме самодостаточную «вечную» биосферу, не требующую ухода, в магазине вам могут предложить полностью герметичные мини-аквариумы, внутри которых живут морские или пресноводные растения и животные – креветки и улитки.

Современный аквариум – достаточно стильное и декоративное сооружение. Давно ушли в прошлое тяжелые монстры нашего детства с металлическими каркасами. Сейчас аквариумы делают не только из силикатного, но и из акрилового стекла. Силикатное стекло – того же типа, что и обычное оконное. Однако в отличие от акрилового оно более прозрачное и не гнется. А из акрилового стекла – оно, как всякая пластмасса, поддается температурной обработке – получаются аквариумы сложной, гнутой формы. Недостатком акрила являются протечки, возникающие иногда в местах проклейки швов на стыках стенок.

Бескаркасный аквариум при правильном уходе за ним может прослужить вам почти четверть века. По крайней мере, так утверждают специалисты, основываясь на опыте производства таких аквариумов в России.

Поставить это весьма декоративное сооружение можно где угодно, только не напротив окна, чтобы его стекло не отражало свет. С помощью современных технологий фирмы-изготовители конструируют аквариумы с очень красивой диорамой. При этом все, находящиеся внутри – камни и растения – делаются из специальной пластмассы, безопасной для рыб. А все технические средства жизнеобеспечения (фильтры, нагреватели и т. д.) спрятаны внутри декораций и не видны, но доступны для технического обслуживания и ремонта.

Если вы решили установить аквариум и вас заботит, как его разместить, чтобы он стал оригинальным украшением интерьера, то беспокоится не стоит. Разнообразие производимых сегодня форм и размеров аквасистем удовлетворят самого взыскательного покупателя, а подобрать соответствующий по стилю аквариум можно практически для любого интерьера. Помимо всевозможных угловых аквариумов, шаров, пирамид и светильников, есть и неожиданные дизайнерские решения: например, аквариумы-картины, вмонтированные в стену, аквариумы в виде иллюминатора или барной стойки.

Наконец, помимо декоративной, аквариумы могут нести и функциональную нагрузку. Например, с помощью аквариума можно разделить комнату на зоны. Такая красочная и необычная перегородка может служить и дополнительным осветительным прибором, рассыпая вокруг блики и скользящие тени. В целом же, она придаст помещению необычную, почти магическую ауру.

Очень удачно смотрятся аквариумы во всевозможных нишах и углах, где трудно разместить что-либо другое. Изготовленный на заказ аквариум, с его неспешной и завораживающей внутренней жизнью, очень удачно впишется в простенок любого размера, или, поставленный в нишу, будет служить живой переменчивой картиной.

Аквариум – самое красивое и неприхотливое «домашнее существо». Он никогда не наскучит, будет служить вам долго, радовать и успокаивать вас после забот напряженного дня, станет прекрасным украшением для вашего дома.

Заключение

«Тишина – это лучшее из всего, что я слышал» – сказал один мудрец древности. Этот афоризм как нельзя больше подходит горожанам, уставшим от шума и напряжения. Надежный защитник от частых нервных и психологических стрессов быстрого ритма жизни – наш родной дом, квартира. Она должна быть наполнена любимыми вещами, цветами и запахами.

В наше время людям приходится всерьез учиться защищать свою психику от перегрузок. Главным форпостом в борьбе со стрессами сегодня становиться наша квартира. Современная интерьерная мода чутко уловила стремление к спокойствию и созерцательности. Домашние вещи и утварь становятся все более простыми, легкими и ненавязчивыми. Меняется форма мебели и манера ее расстановки, колорит тканей и стен, конфигурация светильников и штор. В обиходе появляется множество предметов, единственная роль которых – дать отдых нашим усталым чувствам.

Известно, что цвет влияет на настроение человека сильнее, чем форма. Давно доказано успокаивающее действие светлых, мягких, теплых тонов. Большинство современных интерьеров решено именно в этой гамме. Однако слишком спокойное цветовое окружение может раздражать однообразием не меньше, чем контрасты. Современные дизайнеры предлагают сочетать легкость колорита с цветовыми акцентами. Это яркие цвета – розовые, салатно-зеленые, нежно-фиолетовые, желтые. Причем такая гамма предлагается не для стен и пола, а для мебели. Создается впечатление того, что веселые люди окунули кисти в краски и раскрасили всю комнату. Такое сочетание подпитывает живущих в ней радостью и покоем.

Старайтесь в окончательном облике своей квартиры удержать яркие и радостные цвета, легкие соотношения предметов. Пусть ваш дом каждый раз встречает вас радостью, теплом и уютом. Начиная новый день в атмосфере светлых тонов и чистых линий, вы проносите это ощущение в себе до самого вечера. Оно сообщит вам дополнительные силы и новые возможности. Не забывайте, вы творите свое здоровье, настроение и жизнь собственными руками!
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13


Учебный материал
© nashaucheba.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации